CHADBOURNERIES

BARILLA BOX (circa 1998)

2012-02-13T23:52:00.000-08:00

BARILLA BOXcirca 1998

EC : guitars, banjo, balloons, voice

Un nouvel exemple de recyclage pop-art à base de cassettes de récupération emballées dans un paquet de macaronis contenant extrait de manuscrit personnel, page déchirée dans un ouvrage scientifique consacré au système nerveux, photo ratée et morceau de programme de radio tchèque ! Notre chef toqué préféré a organisé une drôle de soirée bouffe pour une petite audience (sans doute un concert en appartement). Au menu du soir : pâté de campagne folk, émincé de ballon de baudruche sur lit de gloubi-boulga bruitiste, marinade de poulet aux épices (selon la recette d'Hasil Adkins), soupe amère enrichie au tofu (« appartment n° 9 »), critique aldente (« ruins of our own »), dessert groovy (« Lady Day and John Coltrane ») après quelques plâtrées de pâtes à la sauce western accompagnées de gratins de banjo au fromage et petit cake aux insectes. Soit un dîner presque parfait...

THE PIONEERS (1977)

2012-02-13T23:48:00.005-08:00

THE PIONEERSHouse of Chadula - 1977

EC : guitar
Philip Johnston : soprano sax
Steves Moses : drums

Keep it yourself (EC) / The Immortal Dr. Cheeb (EC) / Theres' No Place Like Home (EC) / The Clam (EC) / One Room Too Far Way (EC) / Johnny Come Lately (B. Strayhorn) / Bodimino (EC) / The Immortal Dr. Cheeb (EC)

Seul enregistrement d'une formation ne s'étant produite sur scène que deux fois après quelques heures de répétitions. L'expérience est certes éphémère mais marquante dans l'aile improvisation de la House of Chadula et son cabinet de curiosités ouvert aux sciences modernes. Deux méthodes opposées sont à l'œuvre : l'élaboration de schémas minutieux fruits d'observations microphoniques (comme un avant goût de certaines pièces Insect & Western) sur des thèmes en phrases serrées, souvent portées à l'unisson mais subtilement décalées, sous l'influence du moine Thelonious (Philip Johnston étant d'évidence fidèle à Lacy). La préférence va pourtant à la méthode expérimentale, jouant sur l'excitation du système nerveux et les projections libres en séance d'action paintings révélant d'incroyables figures fascinantes de complexité.

ODD TIMES, with WARREN SMITH (2011)

2012-02-13T02:43:00.000-08:00

Plus de 30 ans après leur première rencontre, dans un studio new-yorkais, le docteur et le légendaire percussionniste Warren Smith se retrouvent et gravent cette intense session composée de chansons, d'impros et de délicieuses pièces pour insectes telles qu'il en infeste l'oeuvre termitière de Chadbourne. Warren Smith, qui a joué avec des personnalités aussi diverses que Aretha Franklin, Harry Partch ou Van Morrison, en a vu d'autres, et c'est avec une aisance de funambule qu'il survole les classiques The people with too much (critique du consumérisme), New new new war war war (protest pacifiste), Water song ou Put me back in the river (méditations folk), ou encore Choppin' down weeds (manifeste-anti-guerre-contre-la-drogue), facettes de la boule du songwriter Chadbourne. Sur les insecteries, Mourning of the praying mantis ou Xubitunt, il déploie un arsenal de lueurs au marimba et au xylophone, tapissant les fourrés de lucioles, tandis que le docteur crépite de toutes ses mandibules. Sur Odd time for two, les deux hommes se perdent dans la ruche et butinent comme des abeilles décapitées.

ALG

THE CHADDOM BLECHBOURNE EXPERIENCE, avec KEVIN BLECHDOM (2008)

2012-02-12T09:45:00.000-08:00

Kevin Blechdom est une artiste inclassable, défrichant des corridors inédits entre banjo et musique électronique. C'est donc tout naturellement qu'elle finit par tomber sur le docteur Chadbourne, prodigieuse taupe, à un coude de son effroyable système de galeries. Ce disque documente le petit bout de chemin qu'ils firent ensemble au coeur de la Grande Pelote, limant, sciant de leurs banjos respectifs toutes sortes de vieilles rengaines, Dance Chicken, Corina, Dance All Night with a Bottle in your hand, Froggie Went a Courtin, Alabama Jubilee, The Johnson boys, ou les Dueling banjos de Deliverance. Sur Kiss off vibrations, ils chantent en même temps Good Vibrations et Kiss Off des Violent femmes, ce qui n'est pas raisonnable. Anticipant le futur So Lucky de Noël Akchoté, les deux excavateurs reprennent avec ferveur Can't get you out of my head de Kylie Minogue, couplé au Danger de Mystikal (Chadbourne excelle dans la reprise de rap au banjo, voir Lost ones de Lauryn Hill ou le One more road to cross de DMX). Deux reprises de Syd Barrett, Chapter 24 et Astronomy Domine complètent la tracklist de ce concert capté au 24 ème Festival international de musique actuelle de Victoriaville le 21 mai 2007.

ALG

G.O.I.N (2006)

2012-02-12T09:09:00.000-08:00

G.O.I.N (Get out of Iraq now!) documente les aventures du bon docteur en compagnie de Victor De Lorenzo et Brian Ritchie, respectivement batteur et bassiste des Violents femmes, et de Brian Jackson, flûtiste et pianiste, et collaborateur de Gil Scott-Heron. A noter aussi la participation de Molly Chadbourne sur The old piano. GOIN est donc un groupe à part entière. Les titres ont été essentiellement enregistrés en Hollande, lors d'une tournée de printemps, et dans un festival de jazz dans le Wisconsin. Au programme: deux titres de Gil Scott-Heron, un medley autour de The creator has a master plan de Pharoah sanders, quelques titres du docteur (The old piano, donc, Rebuild New Orleans in Iraq, et Joanne), The Viet cong de Gary Bartz, et l'extraordinaire "reprise" de Albert Ayler, Changes has come, où la flûte, associée au chatoiement des cymbales, des cordes, et du piano, plonge l'auditeur dans la méditation, et nous laisse croire, l'espace d'un moment que, oui, peut-être, le créateur existe et a un "masterplan". Même si cette espérance est régulièrement anéantie. "Get out of Iraq now", donc.

ALG

INSECT AND WESTERN UPDATER (2009-2011)

2012-01-18T05:54:00.000-08:00

Appendice monstrueux à la série des Insect and Western (pourtant close et emballée sous la forme d'un coffret particulièrement gargantuesque), ce double CDR prolonge les expériences inavouables du docteur en matière d'entomologie musicale - entendez par là triturage, malaxage, crépitement et pizzicatis de cordes évoquant des essaims, des ruches, des termitières démentes et ramifiées. Ici associé à des amis tasmaniens et texans, Chadbourne récidive avec des portraits du taupin, de la punaise, de la gryllacrididae, un orthoptère, du perce-oreilles, de l'araignée, du mille-pattes, du phasme, de la fourmi tasmanienne, de la mouche tueuse Asilide et de l'abeille noire à gastre rouge, entre autres bestioles. En réalité, ça sonne comme une orchestre indus amateur qui passe son temps à renverser des armoires, à étriller un violon à une corde, et à jouer à la pétanque avec de l'argenterie, tout en se promenant dans des pièces assez grandes entre piano, banjo, et électronique cheap, avant de jouer à des 1.2.3 soleil particulièrement éprouvants pour les nerfs des novices (il faut de la patience pour chasser l'insecte rare, surtout dans des campagnes en forme de décharge surréaliste). Le tout est emballé dans un paquet de café, ce qui ne gâte rien et permet, en appuyant dessus, de le rentrer quand même dans ledit coffret sans écraser le reste.

ALG

MOUSEHEAD VOL. 1 & 2 - 1990

2011-11-01T14:39:00.000-07:00

La vieille cassette audio redevient tendance ces temps ci. Depuis les années 80, ce support précurseur du CD-R et de myspace a permis l'éclosion d'artistes en marge et fauchés (on pense à Daniel Johnston). Il offrait beaucoup d'avantages : pas d'investissement risqué comme pour un disque, une liberté totale d'édition affranchie des dogmes commerciaux, la possibilité de créer des objets différents et de diffuser ses œuvres sans délai. Parallèlement aux fanzines, c'est tout un pan de la contre-culture qui s'est développé et ramifié. L'amateur se reportera à la bible en la matière : l'indispensable « Cassette Mythos » de Robin James, compilation d'articles, essais, témoignages et illustrations, paru en 1992.
Chadbourne à lui seul écrit des chapitres entiers de cette histoire parallèle en déversant de pleines bennes de cassettes incroyables, objets fait-main constituant des pièces uniques aux emballages et contenus improbables : enveloppes recyclées, sacs plastiques, sachets de pâtes ou paquets de gâteaux, boite à hamburger, vieilles chaussures ou fameuses « dirty socks », avec des montages photocopiés, des dessins d'enfants, photos, flyers, extraits de manuscrit, note de frais, accessoires divers, le tout parfois parfumé à l'encens...
Pour ces deux volumes de « MouseHead » on a droit à une tapette à souris, une page déchirée d'un manuel professionnel de coiffure, un coloriage de Bambi et une affiche pour une manif pro marijuana ! Côté musique il s'agit d'une sélection pointue de morceaux période 1985-89 allant des albums Country Protest à Country Music in the World of Islam.

THE HORROR BOX - 2011

2011-10-31T06:36:00.000-07:00

Paru en 2011 sur l'infâme label Chadula, The Horror Box, ou Complete Horror, ou simplement The Box With No Name, reprend tous les enregistrements de la série Horror, soit un invraisemblable fourre-tout expérimental aussi varié que réjouissant, de l'ambient pur de Frankenstein on ice (volume 6 - où Chadbourne s'enregistre au quotidien, et juste après le gel, captant autour de sa maison des sons de glace qu'on brise ) aux improvisations du volume 11 (sans titre, ce qui est encore plus flippant) ou 9 (The Raven Hopping fiend, sombre session d'impro autour du Corbeau d'Edgar Allan Poe, avec Jimmy Carl Black en déclamateur), de "compositions" du doc Chad exécutée (c'est le cas de le dire) par des psychopathes aussi notoires que Ut Greet (Post day of the dead ritual, volume 7), à des réminiscences des solo acoustic guitar (Ce volume 5, The return of the evil club, est dédié à la guitare préparée, c'est à dire torturée et tourmentée), de montage de bandes (Le volume 8, Death by elevator, death by toothbrush and other teen hits, est consacré à un invraisemblable ajustement de sessions en lambeaux, au sein du ténébreux studio Psychad) aux collages secoués du volume 3 (The man with the X-Ray eyes, servi dans une chaussette elle aussi monstrueuse), du 10 (The Evil spell, tout entier consacré à une pile de disques d'orchestres scolaires achetés chez un soldeur, que Chadbourne colle, assemble, superpose et mutile atrocement) et du 12 (I love Africa, lui aussi dédié à la juxtaposition, cette fois de toutes sortes de musiques, chinées chez l'Emmaüs de Greensboro). Le pire est atteint sur le volume 4, The thing with two heads, où le docteur, pris d'un accès de rage, démonte sa table de mixage et la brise en morceaux, chroniquant le méfait sur le disque lui-même, et le prouvant s'il était besoin en collant sur la pochette un morceau de ladite table (véridique!). Partout, des hommages plus ou moins fumeux à des maîtres de l'horreur fleurissent, prétextes à toutes sortes d'expérimentations très éloignées de la musique de film (hommage à Roger Corman sur le volume 3, Ray Milland sur le 4, Lucio Fulci sur le 1, Ray Dennis Steckler sur le 9, Dario Argento sur le 12, dont il massacre le souvenir en compagnie du batteur Andrea Centazzo). Ici ou là, Chad s'attaque à des reprises, comme à son habitude, atteignant le paroxysme dans l'horreur en désossant, sur le volume 8, la Macarena. Bref, si on devait définir la série Horror, on serait bien en peine: fatras extrêmement disparate, déroutant, inclassable et hétérogène, c'est sans doute moins une "série" (comme celle des Insect and Western, très cohérente au contraire) qu'un déchaînement de pulsions variées, contradictoires, s'entrechoquant et se dévorant les uns les autres. Le principe même du Gore.

ALG

DOC CHAD, par Chris Cameron

2011-10-28T06:11:00.001-07:00

AMBER AND OTHER COMPOSITIONS (With Billy Mc Carroll) - 2011

2011-10-28T06:09:00.000-07:00

Ce disque documente un live enregistré en 1977 à la Dandelion Gallery, à Calgary, Canada, ville où Chad avait à l'époque trouvé refuge (fuyant le Vietnam): le docteur croise le fer (de sa guitare acoustique) avec le bassiste Billy Mac Carroll, lequel n'est pas en reste en matière de développements vertigineux. Les compositions en question sont celles que Chadbourne affûtait à l'époque, de Marcella Bienvenue à Amber, donc, ou l'étrange Floyd Dan radio show et ses sonorités lunaires, obtenues par préparation guitaristique (fusion? décoction? lacération?). A noter: une reprise deThelonious Monk (Ruby my dear) et Eric Dolphy (245). L'ensemble, très bien enregistré et restauré, est un généreux duel, sur fond d'improvisation foisonnante.

ALG

LOCALYPSO

2011-10-22T00:48:00.001-07:00

AKI TAKASE PLAYS "FATS" WALLER - 2004

2011-10-22T00:47:00.000-07:00

AKI TAKASE – FATS WALLER PROJECT2004 – Enja
Aki Takase : piano, toypiano, arangement
EC : vocal, banjo, (Bo Diddley Gretsch red) guitar
Rudi Mahall : bassclarinet
Thomas Heberer : trumpet
Nils Wogram : trombone
Paul Lovens : drums

Lookin´ Good, But Feelin´ Bad (Fats Waller) / Vipers Drag (F. Waller) / Ain´t Misbehavin (F. Waller) / Handful Of Keys (F. Waller) / Any Tune, But Fats Tune (Aki Takase) / Your Feet´s Too Big (Ada Benson/Fred Fisher) / Intermezzo 1. (Aki Takase) / Do You Know What It Means To Miss New Orleans (Louis Alter) / Intermezzo 2. (Aki Takase) / Hold Tight (F. Waller) / Kuroneko Yamato (Aki Takase) / Intermezzo 3. (Aki Takase) / I Have Got A Feeling I´m Falling (F. Waller) / Tintenfisch In Wien (Aki Takase) / Kauf Dir Einen Bunten Luftballon (Anton Profes)

Petit bout de femme mais néanmoins grande dame, Aki Takase sait comme nulle autre extraire la sève des grands (m)hêtres pour nourrir son inspiration d'avant garde. La compagne du Herr und Meister Alexander Von Schlippenbach (!) s'est déjà frottée à Ellington, Monk, Dolphy, WC Handy (et plus récemment Ornette Coleman), avant d'inhaler les vapeurs alcooliques de l'énorme Thomas « Fats » Waller. Voilà comme on dit un brillant hommage ou l'on retrouve la verve iconoclaste et débonnaire de Fats et ses combos infernaux, augmentée de poussées free euphorisantes, de ruptures et de subtils chamboulements rythmiques qui semblent couler de source, évoquant fortement les « Changes » de Mingus. L'équilibre y est parfait entre les reprises chantées par Eugene, les joutes de courtoisie et les solos pleins d'éloquences (merveilleux Thomas Heberer !), les passages improvisés succédant naturellement aux parties composées tirées au cordeau. Ce disque - logiquement primé - est fait pour réconcilier les amateurs de (tous) les jazz !
Ceux qui n'ont pas eu la chance de les voir sur scène se rattraperons avec l'excellent documentaire tourné par Stéphane Jourdain et paru en DVD (http://www.lahuit.com/store/fra/show/66).

MY NEW LIFE 16 - 1989/1990

2011-10-17T04:57:00.000-07:00

MY NEW LIFE 16solo (1989) + duo à la Music Gallery de Toronto (1990)

EC : electric and acoustic guitars, voice, electric rake
Bob Wiseman : keyboards, accordion

Sperm Sample / Rake V.S Plunger Megadeath / Olli's Playhouse / Nicaragua / White Boots Marching in a Yellow Land / One More Parade / Oral Histories collected by Billy Taylor / Cops of The World / Cocaine for Children / Another Day Gone Lawman Wrong / Feel Like Panama / Ruins of Our Own / 8MHINS90AI / 10 Most Wanted List / Helms Call.

Une cassette à mettre en bonne place dans l'inventaire des axiomes dadasophiques du maître. Etude de l'industrie artisanale illustrée par des attaques d'electric rake affiné au mâchefer, critique de la déraison mais éthique de la protest song débordant sur l'aile gauche, apologie du pied de nez soutenu par la croyance en un modèle participatif d'une audience complice, science de l'anarchie et recherche du sens interdit, sans oublier la nécessité d'une approche anthropologique du cas Mickael Jackson... Devant l'ampleur de la tâche, Chadbourne est aidé par Bob Wiseman, canadien prolifique (producteur, acteur, pianiste improvisateur, chanteur folk pop...), naviguant de l'avant-garde barrée (John Oswald) à la chanson la plus mainstream (Edie Brickell - adoubée par Bill Gates...) et déjà repéré dans les réunions occultes de la Chadbourne Baptist Church. Son orgue vrillé de fuzz démoniaque et son accordéon tonique font merveilles.

I LOST MY ASS IN LAS VEGAS/MUPPET ON THE WAY (1986, rééd 2011)

2011-10-14T02:00:00.000-07:00

Ce disque obscur, sorti en 2010, est à porter au crédit de Mike Schafer, compilateur de l'ombre qui s'est fixé comme tâche (herculéenne) de numériser et réhabiliter les cassettes les plus folles du docteur, sans pour autant y laissr sa peau et sa raison. Ici, il exhume deux monuments du genre, I lost my ass in las vegas et Muppet on the way, constitués d'extraits de live, de démos maison, et de diverses curiosités, dont des extraits radio où Chadbourne dialogue avec une grand-mère à qui il déclare: "You've got a wonderful one-track mind." Le son est sale, lofaille, destroy, le réglage entre le son clair et la distorsion de l'ampli est comme toujours approximatif, ce qui fait que le docteur fait encore plus de bruit avec le clair qu'avec son overdrive hypermetalzone. En revanche, quand il se sert du rake, c'est pour déflagrer d'étourdissants nuages radioactifs de poudre sidérurgique en suspension, particulièrement quand il fait, à l'antenne, une démonstration pour épater la grand-mère, qui ne semble pas plus ébouriffée que ça par cette séance de pliage de tôle musicale. Les morceaux "studio" sont les démos du futur Vermin of the blues.

ALG

HORROR PART 13: THE IMPOSSIBLE CONCERT OF DARIO ARGENTO - Avec ANDREA CENTAZZO (2011)

2011-10-12T05:15:00.000-07:00

Sur ce dernier volume de la série Horror, Eugene Chadbourne, secondé par le percussionniste Andrea Centazzo, tente un hommage à Dario Argento. Les deux malfaiteurs nous livrent ici une longue plage improvisée où Chadbourne égrène ses chapelets d'arpèges pétaradants, qui confinent à la grappe dionysiaque trempée dans l'acide, tandis que Centazzo, maître en lueurs, développe un arsenal de cymbales végétales froissées, percutées de rayons lunaires, et se transforme à tout bout de champ en gamelan humain, tintinnabulant de toutes ses clochettes avec cette fantaisie de traîneau de Père Noël qui n'appartient qu'à lui. On se promène dans une véritable forêt sonore, foisonnante et enchantée où, on a beau chercher, il n'y a définitivement pas trace de zombies. Au milieu des clairières, passant de l'une à l'autre en fonçant dans les feuillages, Chadbourne et Centazzo jouent au petit Poucet en semant des notes étranges, obtenues illégalement, chaussés de bottes de sept lieues et se refilant tour à tour le rôle de l'ogre.

ALG

HORROR PART 9: THE RAVEN HOPPING FIEND (2006)

2011-10-11T11:33:00.000-07:00

Sur ce disque maudit, vendu exclusivement avec le coffret Horror, on entend Jimmy Carl Black déclamer The Raven, d'Edgar Allan Poe, en live à la sixième Chadfest, entrecoupé de délires improvisés réjouissants. Le show est un hommage à Ray Dennis Steckler, l'immortel réalisateur de The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies, visiblement une des influences majeures des volumes de la série. Un certain H.O.M.O joue de la brosse à dents électrique et passe des disques en lambeaux, dont certains d'assez mauvais goût pour servir de contrepoint funky à l'aridité de l'impro pure et dure, Stefan Verstraten des instruments exotiques, Martin Klapper, comme à sa diabolique habitude, des jouets et de l'électronique cheap, et Dieter Schroeder percusse. Un choeur "satanique" est également crédité. Sur la troisième plage, le mélange "disques bouclés/collés"/banjo/percus/jouets débiles atteint un degré d'incandescence passionnant, le point de fusion idéal pour rire aux éclats tout en tremblant sincèrement dans ses chaussettes.

ALG

WITH THE WILD BUD

2011-10-10T14:30:00.001-07:00

HORROR PART 7: THE POST DAY OF THE DEAD RITUAL (2003)

2011-10-10T14:30:00.000-07:00

Le Bardo Thödol revu par le prisme du cerveau polypode de Chadbourne? Fruit de deux concerts (2/3 du disque ont été enregistrés avec Ut Gret, et le reste avec Camper Van Beethoven), ce disque est le témoin d'une "composition" du docteur jamais enregistrée. Post day of the
dead ritual est moins une composition qu'un jeu de rôles, voire de pistes, entre musiciens dont chacun est chargé d'une mission. Les consignes de Chad permettent de distribuer les cartes, même si certaines restent nébuleuses: "Jouez comme si vous étiez morts." Mais la mort elle-même a ce petit côté nébuleux, n'est-il pas? Bref, ici, on improvise sur le canevas cinglé du maître, et ces efflorescences jazzistiques tournent parfois au jardin oriental, comme sur le capiteux Salut to Vishwa, où la musique se fait soyeuse, sensuelle, et évoque jusqu'aux Spirits de Keith Jarrett. Parfois, des citations des Fables of Faubus de Charlie Mingus ou du Love me two times des Doors viennent gripper le bon déroulé des opérations: là encore une consigne, voire un gage, chaque musicien devant choisir un titre. Agréable et varié, le disque n'a dans l'ensemble rien d'une messe funèbre, choisissant d'explorer plutôt le délicieux côté puzzle de la mort, dont rien ne nous dit qu'il ne s'agit pas précisément d'un jeu.

ALG

ECs (2011)

2011-09-13T00:46:00.000-07:00

Enregistré aux studios Psychad et paru en 2011, en même temps que Bigger Country Boobs, ECs est tout le contraire. Introspectif, parfois monotone mais toujours captivant, et surtout dédié à une forme de contemplation guitaristique que Chad affectionne particulièrement. Utilisant à plein les ressources de l'overdub, le doc empile des cathédrales de sons précaires, parfois aléatoires, fort de la maxime de Wadada Leo Smith: "I can't play and listen at the same time". Et on a parfois l'impression que Chad a enlevé le casque de ses oreilles et qu'il joue au hasard, créant des mondes sonores hautement hallucinés. La liste des instruments jouée est en elle-même stupéfiante: guitare, dobro, banjo, déclinés tous trois sous toutes les formes, charango, gumbus, bajo sexto, baclamel, orgue, caisse claire, piano préparé, triangle, synthétiseur korg, et les mystérieux "duck call" et "personal effects", qui laissent merveilleusement présager du pire. Toute cette quincaillerie, jouée en free total, vient étoffer des chansons lentes, hypnotiques, répétitives et hantées. A rapprocher de Reason et Treason, disques récents, eux aussi bricolés dans le foisonnement du nouveau studio Psychad, et eux aussi d'une étrangeté sans faille. Dernier point: ECs est un disque profondément déjanté, et qui place dans ce domaine la barre très très haut, faisant parfois passer Captain Beefheart période Trout Mask Replica pour un crooner familial.

ALG

BIGGER COUNTRY BOOBS - AVEC TATSUYA NAKATANI (2011)

2011-09-07T10:06:00.000-07:00

Contacté par le percussionniste Tatsuya Nakatani, qui souhaitait "descendre dans le sud pour enregistrer des reprises de Johnny Cash", le bon docteur prouve qu'il a le sens de l'hospitalité. Enregistré à Greensboro, Caroline du Nord, dans son antre, le déjà mythique Psychad studios, Bigger country boobs est assez différent du Country Boobs plus déjanté et psyché des années passées. Ici, c'est de country et de rock'n'roll dont il s'agit: une pulsation rock parcourt tous les morceaux, et ça sonne, grâce au banjo furieux de Chad, mais aussi à l'excellent travail de Nakatani, qui se révèle un bateur plein d'inventivité, de fraîcheur, capable d'exceller dans le jeu chadbournien du dérapage contrôlé (?) country/impro pure et dure. Des classiques (Driving my life away de Eddie Rabbit, cinq titres de Willie Nelson, du Johnny Cash, le Skip a rope de Henson Gargill, par ailleurs documenté un peu partout dans l'oeuvre du docteur, et un titre de Merle Haggard) plantent le décor champêtre d'un disque bivalve country/folklore martien: le but est d'improviser autour, dedans, derrière, et de déformer les structures, pour arriver dans des bayous plein de lueurs invertébrées. Particulièrement réjouissant ici, les interventions du Evil Club, groupe de choristes dans lequel on retrouve Lizzie Chadbourne, qui transforme le Don't take your guns to town de Johnny Cash et le Boney fingers de Hoyt Axton en irrésistibles comptines diaboliques. Tout le reste est frais, plein d'énergie juvénile! Bref, ça rock à mort.

ALG

ELECTRIC RAKE CAKE (1995)

2011-09-06T09:51:00.000-07:00

Un bouillonnant coffret rempli de choses innommables et merveilleuses... L'aspect DIY de l'objet (photocopie collée sur carton, mais pas à la bonne taille) fait croire un instant qu'il s'agit d'un CDr: pas du tout, dans la boîte, entre un festival de feuillets épars qui constituent les pages d'un livret à l'image de l'âme du docteur, c'est à dire profondément désagrafé, on trouve deux CDs usinés du plus bel effet. De quoi s'agit-il? D'un Best of monstrueux, semé d'inédits improbables (inédits ou pas, les 3/4 des morceaux n'ont de toutes façons été publiés que sous le manteau, dans des packagings défiant les lois de l'éternel, de la pesanteur, et du bon goût - je pense aux cassettes Wombat on the way, Blues, Guitar Freakout...). On y trouve pêle-mêle des accidents guitaristiques exceptionnels, comme cet hallucinant Richmond Dobro Massacre, enregistré sur le chemin du retour des sessions de There'll be no tears tonight, où Eugene sacrifie son dobro avec une violence qui ferait rougir le cannibale de Milwaukee, des déambulations jazzistiques free, mais alors très free, du côté d'Albert Ayler (Ghosts), de Charlie Parker (Ornithology, en duo avec le banjoïste Tony Trischka), de Thelonious Monk (Let's call this, toujours avec Tony Trischka), ou d'Ornette Coleman (Blues Connotation), de la country protest (I'm an outlaw, de David Allan Coe, ou le poignant 10 Most Wanted list, entre autres), deux extraits incongrus de Vermin of the blues, avec Evan Johns, et quelques objets orchestraux non identifiés, comme ce Feel Like Panama enregistré à Toronto avec un quintet martien à base d'accordéon, cette version du Big Muddy de Pete Seeger où Joee Conroy délivre quelques notes vibratoires de sitar, instrument qu'on retrouve sur l'incongru, l'inommable Colyar de Perlas (qualifié de "traditional mexican"), joué par Ashwin Batish, au milieu d'un fatras des plus étranges et des plus fascinants (avec du piano dedans). Pour ponctuer le disque, des solos de Rake qui déflagrent la cervelle. Une anthologie assez fascinante de l'oeuvre du docteur, sans censure aucune, parue en 1995 sur le label Overtone.

ALG

ROLLING STONE HOSTAGE INCIDENTS (E.G.O Feat Eugene Chadbourne) - 2008

2011-09-05T12:43:00.001-07:00

ROLLING STONE HOSTAGE INCIDENTS
Live at Von Krahl, Tallinn, Estonia
2008 – AVA Musica 010

Kalle Tikas : pilot 1, solo 9
EC : pilot 2, solo 8
Paul Daniel : pilot 3, solo 7
Robert Jürgendal : pilot 4, solo 6
Tonis Leemets : pilot 5, solo 5
Mart Soo : pilot 6, solo 4
Virgo Sillamaa : pilot 7, solo 3
Jaak Sooäär : pilot 8, solo 2
Tarvo Kaspar Toome : pilot 9, solo 1

Eugene développe une idée amorcée dans la reprise de « Wild Horse » (album LSDC&W) éclaté en multiples guitares. Présenté comme un «arrangement pour 9 guitaristes» (Chadbourne + l'Estonian Guitar Octet), la performance se divise en 9 sections, chacune en combat opposant un guitariste soliste prenant en hotage le reste du groupe et son pilote leader. Pour armes un arsenal de riff piochés dans « Jumpin' Jack Flash », « Street Fighting Man », « The Last Time », « Gett off My Cloud »..., devenant matériau d'improvisation filtré au kaléidoscope, malaxé par les changements de braquet et les tours de pédales d'effets. Du rolling complètement stoned amassant mousses et champignons hallucinogènes, qui par moments ressemblerait à des sessions inédites de Pink Floyd ou Soft Machine grande époque (?!). Sans doute un des projets les plus décapants du Docteur « Voldergeist » Chadbourne qui fait la nique au Brian Jonestown Massacre.
EG

EUGENE AT THE PUB

2011-09-04T13:39:00.000-07:00

E.Chadbourne - R.Baudoin - JF.Tisnèr - Celtic... par pixbynot

DEAD COUNTRY Feat. Eugene Chadbourne (2011)

2011-08-20T08:15:00.000-07:00

Le bon docteur participe ici à un Turkish delight particulièrement velu, virant à la tuerie sonique: le groupe turc Dead Country ne fait pas de quartier. Assisté du docteur, de son banjo et d'une guitare électrique particulièrement aiguisée, les quatre fous furieux, Sevket Akinci, Umut Caglar, Demirhan Baylan et Kerem örtem, donnent libre court à leur passion du carnage, déflagrant un free-rock énorme, dévastateur, à fond la caisse. Dès Black hole, ça creuse à fond de pioches, évoquant un Guru Guru éclopé, contraint de creuser sa tombe avec un revolver sur la tempe. La thématique souterraine se prolonge à travers une reprise du traditionnel Mole in the ground (Mole: Taupe), où Chadbourne banjoïse avec innocence au milieu des pelleteuses et des excavatrices. "Root that mountain down": le programme est clair. Il s'agit d'arracher la montagne comme une dent, mais vers l'intérieur! Dead Country blues est un chantier hypersonique où fulgurent des guitares griffues. Le tout s'achève sur un One Way Out (comment sort-on de ce dédale de galeries?) assez structuré, jusqu'au moment où tout éclate dans une bourrasque électranxyogène zébrée de moogs désespérés, qui s'accrochent à ce qu'ils peuvent, jusqu'à ce que tout, poutrelles de galeries tordues, pioches, pelles et taupes, soit envoyé au cosmos et sauvagement aplati contre son mystérieux plafond.

ALG

JIMI

2011-01-17T08:00:00.000-08:00

JIMI
House of Chadula

House Burning Down (JH) / 3rd Stone From The Sun (JH) / Purple Haze (JH) / Hendrix Buried in Tacoma (EC) / Spanish Castle Magic/Pal Gap (JH) / Are you Experienced? (JH) / Are you Experienced? / 3rdStone From The Sun/ Are you Experienced?/Purple Haze / 3rdStone >From The Sun/Purple Haze / I Don't Live Today/If 6 Was 9/Rainy Day Dream Away (JH) / Spanish Castle Magic / Are You Experienced?

EC : guitars, dobro, voice
Mark Kramer : cheap organ
David Licht : drums
Shep The Hep : homemade electric bass
Victor Krummenacher : bass
Chris Peterson : drums
Walter Malli : soprano saxophone
Graham Connah : keyboards
Jonathan Segel : violin and mandolin
Ellery Eskelin : tenor saxophone

Difficile d'échapper à la suprématie écrasante d'Hendrix, étoile filante dont chaque poussière incandescente avive encore l'inspiration. Au delà du développement de l'impressionnante maîtrise expressive des techniques modernes de la guitare électrique et ses pédales d'effets (wah wah, fuzz, distorsion, feedback), matière inépuisable pour des générations de guitaristes, c'est la flamboyance du musicien total qui impressionne, fusion avec l'instrument devenant corps musical d'un sorcier alchimiste des sons. A force d'en convoquer l'esprit dans d'intenses solos et de jouer et rejouer régulièrement ses morceaux (« Purple Haze » à quasiment chaque concert !), Chadbourne se devait de consacrer un jour un opus entier au Voodoo Chile. C'est chose faite avec cette compilation variant les sources autant que les approches autour d'un répertoire volontairement limité mais qui permet justement de mieux apprécier l'inspiration renouvelée d'Eugene selon le contexte. Quelle que soit la formule - solo, duo, Camper Van Chadbourne ou Shockabilly (en quelque sorte son Experience à lui) - le trop plein d'énergie stimule un féroce appétit de jouer, où la traditionnelle recherche du solo ultime - tension graduelle qui en s'amplifiant doit conduire à l'explosion - est soutenue par le travail des effets sonores et notamment la magie de la distorsion, pratique dans laquelle Hendrix est passé maître. Chadbourne a le bagage technique et la virtuosité adéquats pour nous entraîner dans les folles contrées psychédéliques mêlant sauvagerie indécente et sophistication extrême qui font de cet album une vraie tuerie ! « Careful with that axe Eugene » !
EG

THE WARRIORS ( 1979) - Avec Andrea Centazzo et Toshinori Kondo

2010-12-23T10:18:00.000-08:00

THE WARRIORS
Ictus 143 - 1979

EC : guitars, voice
Toshinori Kondo : trumpet, horns
Andrea Centazzo : percussion, synthetizers

The Warriors #1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 & 8 (EC/AC/TK)

Encore un trésor exhumé des seventies qui rejoint la multitude d'enregistrements inédits publiés sur le tard par Centazzo sur son label ictus (« the creative label for creative music »). Loin des assauts parfois sombres et violents de certains guerriers du free, écrasant l'adversaire par leurs attaques frontales, ce trio aux allures de Pieds Nickelés troque le bazooka pour des fines lames et opte pour une stratégie de la surprise tendance Sun Tzu plutôt que Blitzkrieg. Autour des manœuvres rythmiques tordues de Centazzo (tactique Bennink et grands écarts selon les préceptes du Colonel Dolphy) menées tambour battant vers des lignes d'attaque d'improbables moog et gongs chromatiques, les fantassins Kondo et Chadbourne virevoltent en gestes outranciers pleins de scories et d'accidents sonores, de râles et couinements, de coups de langues et borborygmes. Autant d'embuscades et de bottes secrètes en pointe directe sur les zygomatiques, livrant au final un combat honorant l'intelligence. Peace Warriors !

Emmanuel Girard

Chad, par Frédéric Degranges

2010-12-02T00:01:00.000-08:00

WANTED

2010-12-01T02:03:00.000-08:00

RICH IN EUGENE

2010-12-01T02:02:00.000-08:00

MY NEW LIFE VOL 20 (1989)

2010-10-22T09:00:00.000-07:00

EC : guitars, voice, harmonica, rake

Une heure en compagnie de la bête de scène et son one man show phénoménal, en piste sur une des innombrables cassettes distribuées à quelques exemplaires, comme des bouteilles jetées à la mer. Le concert a lieu à Berkeley un soir de Saint Valentin, occasion rêvée pour offrir d'abord un bouquet de chansons... politiques (!) coulantes comme du camembert électrique d'appellation non contrôlée, ou prises de fièvre chronique pour cause de réactions psychotiques. A côté d'une poussée romantique d'electric rake sur fond de souffle à trancher à la hache, Chadbourne livre tout de même quelques chansons d'amour cramées, bouffonnes et émouvantes (« I Fall into Pieces », « Stardust », magnifiques). La marque de l'élégance.
EG

TWO CUTS FROM EUGENE CHADBOURNE (1992)

2010-10-21T08:53:00.001-07:00

Eugene Chadbourne, accompagné de la Chadbourne Baptist Church, livre sur ce 45 tours à thème deux morceaux sur la mutilation. Prétendument captés au Methodist church supper, mais enregistrés en réalité à la Knitting Factory, il s'agit de témoignages de première qualité sur les activités inavouables de la secte Chadbourniste au début des années 90: David Doyle, notamment, à la mandoline, fait merveille, ainsi que Murray Reams à la batterie, ou Roberto Jimenis à la basse. La présence de Chris Turner, harmoniciste, est également suspectée.

ALG

PARTITIONS

2010-10-21T08:47:00.000-07:00

DINOCHICKEN (?)

2010-10-12T04:30:00.001-07:00

La monstrueuse cassette... Violemment sidérurgique, bourrée de rake rouillé hypersaturé, de bandes modifiées, accélérées, de sciure de doigts ruinés à force de pincer de la tringle, de la pale, et de bourriner du serre-joint. On y entend aussi des chansons, genre The last word in lonesome is me, ou Psychotic reaction, entre des passages de plunger en rase-mottes, lâchant des arpèges meutriers: distorsion droit sortie du tube, collée contre le micro, sans compression, sans filet, sans rien. Plein les oreilles et plein le cerveau. Les titres, qui ne correspondent pas à ce qui est joué sur les bandes (Wild angels theme est remplacé par un Purple Haze hyper lo-fi joué avec une guitare exsangue), sont crédités aux Chadbournes, au John Coltrane quartet, au Return of the dino chicken band, au nébuleux Hank Gonzales orchestra et, lorsqu'ils sont trop lourds à porter, lestés d'un anonyme qui fleure bon la dissolution des contours de la personnalité dans les nappes de napalm vomies par la bouche d'ombre du Rake. Le titre The rake has feelings doit donc, bien entendu, être pris au second degré.

ALG

GMWRVXCWCC

2010-10-11T06:45:00.000-07:00

TO DOUG (2000)

2010-10-10T09:11:00.001-07:00

45 tour publié par le label Rectangle, aussi responsable de The Aquaduct, To Doug est un hommage à Doug Sahm, à rapprocher des Texas sessions chapter two, déjà dédiées au musicien country décédé en 1999, et plus précisément des chapter one, sur lesquelles on retrouvait déjà ces deux chansons. On retrouve donc la même équipe de joyeux drilles, la vénéneuse et fluorescente joueuse de pedal steel Susan Alcorn, David Dove au trombone, et Walter Daniels à l'harmonica, pour des chansons hommages respectueuses du modèle, mais qui dérapent tout de même totalement en sucette sur la fin.

ALG

ULTRA SONIC ZONE OF FEAR

2010-10-09T10:48:00.001-07:00

ULTRA SONIC ZONE OF FEAR

EC : guitars, banjo, rake, vocals
Jon Rose : violins, keyboards
Chris Cutler : drums, electronics

Le titre sonne comme celui d'un roman de science fiction post-apocalyptique, ou d'un épisode de la Twilight Zone sur fond d'expériences militaires en période de guerre froide. Au cœur des événements se battent un juif déserteur devenu docteur occulte adepte du banjo communiste et fanatique de Boris Karloff et Bugs Bunny, un Faust australien pervers et mythomane manipulant cordes et concepts comme on cultive des bactéries mutantes, et enfin un gauchiste anglais rockeur activiste en opposition et théoricien des musiques actuelles. L'infernal trio bouge comme un troupeau de zombies jouant un folklore de cartoon dégénéré, ou John Lennon se torche comme un Polonais («Imagine... there's no toilets »), Donovan vire paranoïaque (vision post-nucléaire de « Catch the Wind » ) et Dylan complètement à la masse (« Knock on the door » pied dans la tombe). John Cage jamme avec Johnny Cash sur des airs Monky Tonk pendant que Philip Glass trinque avec Charlie Parker. Tout un imbroglio d'histoires sans queue ni tête citant « Jingle Bells », « The Godfather », « Body and Soul », et on ne sait quoi d'autre, suivant un sens aigu du drôle de drame qui bat la breloque.
Emmanuel Girard

LIVE AT MIXTAPES - 2010

2010-10-06T11:39:00.000-07:00

Live capté lors de la tournée solo 2008 du docteur, publié par le label NITCO (Nail in the coffin), ce CDr servi dans un paquet de café présente un florilège de compositions de Chadbourne: The sky got flatter, l'entêtant Election song et son inventaire protest/surréaliste, l'excellent People will vote ou The old Piano, ou même People with too much, chanson géniale, toutes déflagrées avec moults arpèges non-euclidiens, et chantées d'une voix délicieusement fausse, mais avec autant de coeur qu'un vieux chanteur des Appalaches. Mention spéciale à When you dream about bleeding, sorte de rêve lysergique matelassé de trémolos électriques, gros trip menaçant et hanté, qui se transforme vite en City of corruption, classique chadbournien, expédié ici à grand renforts de solos tortueux joués à la vitesse du bobsleigh (ou blob sleigh peut-être). Le docteur alterne guitare, banjo, tresse des barbelés électriques (le son clair est sytématiquement réglé trop fort par rapport au canal distorsion, ce qui fait qu'à chaque fois que Chad appuie sur la pédale, l'effet est complètement raté, mais c'est visiblement le cadet des soucis du docteur, qui n'est pas là pour jouer Smells like teen spirit), et achève le show par un massacre général au rake, dans un déploiement de forces particulièrement violent. A noter également: quelques tendres reprises, du Whisin' all these old things were new de Merle Haggard au Stardust de Hoagy Carmichael, en passant par Walk away de James Gang. Un disque d'artisan au sommet de son art, entre simplicité apparente et complexité infinie.

Arnaud Le Gouëfflec

WHERE IS KONDO? (1978-1980)

2010-09-30T01:34:00.000-07:00

Réédition House of Chadula de sessions datant de 1978 à 1980, autour du duo Chadbourne/Toshinori Kondo, déjà responsable de Possibilities of the color plastic. Selon le docteur lui-même: "one of the most insane performances of all time". Chadbourne légitime la sortie de ce double CDr par l'absence de réponse de Kondo, qu'il cherchait à joindre pour envisage une réédition de Possibilities. L'inquiétude (Est-il mort? A -t-il disparu?) ou le dépit ont peut-être donné le titre de ce disque, excavation de sessions dont Chadbourne avoue qu'elles lui ont longtemps fait peur, et qu'il ne les écoute qu'avec parcimonie. Sur ces bandes, donc, s'affrontent deux dangereux terroristes soniques, parfois rejoints par d'autres fous furieux. C'est d'impro pure et dure dont il est question: Chadbourne, au dobro, à la guitare électrique et Kondo à la trompette, à l'euphonium, délaissent parfois leur instrument pour manipuler des percussions bizarres, des machins électroniques, pour renverser une armoire d'argenterie (comme dans Gaston Lagaffe, avec une boule de bowling en guise de cerise sur le gâteau), ou tout simplement pour causer à tort et à travers: le docteur est parfois intarissable, mais il a de la bouillie dans la bouche. On comprend vite que le but du jeu est de jouer la surprise, de créer une musique drôle, imprévisible, parfois agressive et bruitiste (les notes de pochette précisent que les morceaux sont extraits de leur premier concert à Greensboro, si l'on ne tient pas compte du précédent, dont ils ont été virés). On entend donc des guitares anormales, des sons mal identifiés, et des trompettes profondément perturbées. Dès qu'on s'habitue, Kondo nous déflagre des morceaux de fanfare, joue du cor au fond des bois, siflle des morceaux d'hymne, pour prendre l'auditeur à rebrousse-poil. Pendant ce temps, Chadbourne fait des choses à sa guitare, ou la désosse à la fourche (sur ce Hank Williams medley, par exemple, où l'on n'entend rien, absolument rien, qui puisse être raccroché à Hank Williams). La présence de David Licht, ou plus loin de Steve Beresford venu jouer piano et batterie pour enfants, n'arrange rien: les morceaux errent dans l'espace du studio, ponctués des rires de l'assistance. Pendant deux heures, les deux olibirus rangent et dérangent leur chambre, ne savent plus où donner de la tête, et deviennent fous.

Arnaud Le Gouëfflec

THE SECRET OF THE COOLER/BIRD CAGE (2010)

2010-09-28T05:21:00.000-07:00

Un double Cd concocté par Mike Schaeffer, ténébreux archiviste, à partir de cassettes infâmes: Secret of the cooler et bird cage. Que dire? C'est parfois monstrueux, toujours étrange. Un mélange de triturage de rake, entrecoupé de bruits du quotidien et des cris de ses filles (qui donnent l'impression que Chad massacre toute sa famille avec son instrument le plus contondant, mais dans la bonne humeur), et de méditation zen: la sidérurgie vire en effet parfois à la note tenue, vibratoire, et il faut du temps pour que se dépose tout ce que le docteur a soulevé, dans sa frénésie de musicien fraiseur. On entend alors des morceaux d'opéra mal cautérisés, un avion, des discours sans queue ni tête, des rires gras, des extraits de live pitchés dans les grâââves, ou alors simplement déformés par la coagulation naturelle des bandes, un Foxy lady joué avec des moufles, des collages aériens de cordes nuageuses, des télévisions à l'envers, de plaintes de cow-boys faméliques perdus dans le labyrinthe de la galerie des glaces, le tout saupoudré de reverb finement concassée. Un disque-tempête, complet comme un ouragan, avec arbres pliés, oeil du cyclone, vagues démesurées, pillages et émeutes, et parkings déserts. Tout s'achève, comme souvent après les typhons, en reportage télé, tricoté à partir des lambeaux de ce qui reste.
ALG

TERROR HAS SOME STRANGE KINFOLK - KILLBILLIES SOUNDTRACKS

2010-09-27T05:12:00.000-07:00

Killbillies Banjo Solo / Killbillies Banjo/percussion duo / Killbillies Trio with Electric Rake, part 1, opus 783g / Killibillies Trio with rake, part 2, opus 45 / Killbillies song (inst) / Killbillies song (w/vocal) / Killbillies Spirit Drive, pts 1 & 2 (EC)

EC : banjo, percussion, electric rake, guitars, harmonica, vocal

Les amateurs reconnaîtront le titre d'un album avec Evan Johns et ses H Bombs (chroniqué dans ce blog) mais cette cassette est bien différente puisqu'il s'agit de l'ébauche de la bande originale d'un film fantôme, mitonné en solitaire dans les tréfonds mystérieux de son Psychad studio. Revoilà en premier plan du banjo qui chamboule la stratigraphie des montagnes appalachiennes en exploitant les mines sans concession, creusant des galeries bizarrement étayées, l’équilibre maintenu par des assemblages rythmiques boiteux de cordes chauffées à blanc au risque des coups de grisou. Chadbourne ressort les bras plein de pépites. L'improvisation est un filon inépuisable !

ROMA, with ZU (1999)

2010-09-27T05:00:00.000-07:00

EC : electric guitar
Roy Paci : trumpet
Massimo Pupillo : bass
Jacopo Battaglia : drums

Triple cassette d'une session live dans la veine brute de l'album « The Zu Side », en encore meilleure. Le groupe sonne comme un Art Ensemble of Chicago qui aurait été formé par des gladiateurs punk, buttant son jazz urbain sur des (loga)rythmiques asymétriques calculées à partir des tables compliquées du math rock (évoquant parfois Massacre, The Ruins ou The Ex). Chadbourne surfe sur les lames de plomb déferlantes de la méchante basse de Massimo Pupillo excitée par les baguettes trident de Battaglia, tandis que Roy Paci veille au grain de sa trompette inquiète. La tension est palpable comme une tumeur, le combat martial comme un sport, démonstration éclatante du Gnochi power à la sauce western.

CHADBOURNE VOLUNTEER FIRE DEPARTMENT AND RESCUE SQUAD (2008)

2010-09-23T04:55:00.000-07:00

Commandé par le label italien Rossbin, ce disque est une compilation effectuée par Chadbourne lui-même: piochant allègrement dans ses archives (oui, ami blogueur, même si sa discographie est monstrueusement labyrinthique, les archives du docteur lui sont proportionnelles! donc kaléidoscopiques au plus haut point), Chad nous gratifie d'une sélection toute en finesse. Pour le détail, des notes de pochette illisibles (mais esthétiques), ont fort heureusement été recopiées par quelque scribe névrosé à oeil de loupe sur le site de Squidco, nous expliquant le pourquoi du comment, détaillant au passage l'incendie dont le bon docteur fut victime il y a quelques années, et dont le titre à tiroir est sans doute la métaphore à peine voilée (par les rideaux de fumée). En bon pompier pyromane, Chad délivre ici quelques bombes incendiaires, dont le fascinant Sestina for religion, montage de bandes, ou manipulation de vinyles, en arrière-plan d'un discours poignant (réverbéré façon The president he is insane) sur la religion et ses méfaits, signé Lizzie Chadbourne, le superbe Leaves are medicine, également écrit par sa fille, le splendide Ruins of our own, et autres Old Piano et Rebuild New Orleans in Iraq, accompagnés par les Violent femmes Victor DeLorenzo et Brian Ritchie, et doublé du piano de Brian Jackson (il y a aussi Molly, l'autre fille du docteur, qui chante, et c'est une version familiale de cette jolie chanson, plus chaleur du foyer que brasier lysergique). Alternant banjo solo, chansons en trio (One more road to cross, avec Walter Daniels à l'harmonica et Earl Poole Ball au piano) ou quartet (Wishin' all these Old Things were New, de Merle Haggard) l'ensemble offre un panorama dynamique et passionnant de l'oeuvre de Chad. Mention spéciale pour Gone Till November (mixée par le batteur lui-même!, un certain Scroeder), de Wycleff Jean, qui devrait rejoindre l'excellente version du Lost Ones de Lauryn Hill sur un hypothétique mais espéré Chadbourne plays The Fugees.

ALG

JAZZ SCHOOL (2010) - WITH GREG MALCOM

2010-09-22T04:44:00.000-07:00

Jazz School, paru en 2010 sur le label polonais Monotype records, est le fruit d'une rencontre au sommet entre le docteur et Greg Malcom, musicien expérimental, captée lors d'une tournée de Chadbourne en Nouvelle-Zélande, à la Polytech Jazz School de Christchurch, autour de compositions d'Eric Dolphy (Something sweet, something tender, Out to lunch, Serene, Straight up and down), ou Steve Lacy (Bone, The Crust). Enregistré nuitamment par un vrai ingénieur du son, le disque sonne parfaitement bien: les deux musiciens se plaisent à ronger paisiblement la mélodie de Bone et de The Crust pour en extraire des silences et des petits bruits mous et suspendus; Something sweet something tender vient nous rappeler que dans la tendresse, il n'y a pas que du sentiment, mais aussi pas mal de mollesse: les guitares soigneusement désaccordées se bavent l'une sur l'autre comme des gastéropodes, tandis que quelqu'un, quelque part, fait du bruit avec des machins (des fils à plomb, des graviers?). Dans la sérénité pareil: faut pas s'énerver. Serene est bien tempérée, tiède à point. Out to lunch enfonce le clou: après le dîner, la digestion, et le thème cérébral de l'original est ici descendu dans les talons, dans une digestion alchimique, pour atteindre un degré de mollesse élastiquement et spirituellement achevé. Straight up and down voit l'irruption de l'électricité, finement sous-dosée en volume. La guitare de Chad, aussi grésillante qu'un insecte dans le beurre, double le thème en relief de Malcom, avant de s'énerver en loucedé derrière ses arpèges mélancoliques et "préparés". Solis, lacis, piétinements, overdrive pistolaser et bruits de cloches tibétano-zélandaises en contrepoint. Puis tout bascule dans une fantasmagorie légèrement sidérurgique, mais toujours méditative. On distingue cette fois des traces de nerfs dans la mélasse, et des esquisses de tentations balinaises. Le gamelan sourde sous les mystérieuses figures imposées par Malcom, tandis que Chadbourne en profite pour poncer sa guitare et décaper enfin ces foutues cordes à l'aide d'ongles de métal. Les deux s'accordent enfin sur un mélange de frotti-frotta.

Dans sa version Deluxe, le disque est augmenté d'un CDr 8 cm, qui contient une reprise de Hat and Beard de Dolphy (toujours extrait du disque-maître Out to lunch) et le Spanish flang dang d'Elizabeth Cotton.

Enfin, la Deluxe Version est servie, avec T-Shirt (!), dans une somptueuse boîte en vrai bois. Chadbourne ne nous avait pas habitué à pareils délices: entre deux Cdrs velus et mordus bricolés avec colle Cléopâtre et buvards à LSD de bouilleurs de cru, ce coffret montre une fois de plus que l'oeuvre tentaculaire du bon Docteur ne se laisse esthétiquement enfermer dans aucun cadre. Bientôt la réédition des incunables en picture-vinyls translucides? Il faudrait juste, pour les stocker, un certain nombre de containers, des dockers, et une passerelle Ro-Ro.

Arnaud Le Gouëfflec

PSYCHAD (1997)

2010-09-05T05:33:00.001-07:00

PSYCHAD

Swamp Room Lp
1997

Psychotic Reaction (Count 5) / She’s About a Mover (Doug Sahm/Augie Meyer) / Life’s a Gas (Marc Bolan) / I’m a Loser (Lennon/MacCartney) / Goin’ Back (Roger McGuin) / Everyone’s Been Burned (David Crosby) / How Can I Be Such a Fool (Frank Zappa) / Big Muddy (Pete Seeger) / Big John Loves His Dick (EC) / I’m Gonna Say It Now (Phil Ochs) / Jack Johnson of The Jungle / I dreamt I Was Young Again (EC) / Red Cross (Charlie Parker).

EC : voice, guitars, banjos, jungle drum tracks
with :
Evan Johns and The H-Bombs :
Evan Johns : organ
Mark Korpi : guitar
Ivan Brown : bass
Jim Starboard : drums
E.S.P. Rock Corpse :
Jimmy Carl Black : drums
Lol Coxhill : soprano nsax
Walter Malli : soprano sax
Chris Turner : harmonica
Camper Van Chadbourne :
Jonathan Segel : violin and electric mandolin
Victor Krummenacher : bass
Chris Petersen : drums
Graham Connah : keyboards
Walter Malli : soprano sax
Bruce Ackley : soprano sax
The Nashville Nightingales :
Mike Crouch : drums
Jimmy Roller : bass
Paul Lyman : piano
The Violent Femmes :
Brian Ritchie : bass and guitar
Victor De Lorenzo : drums, tambourine
The Jack and Jim Show :
Jimmy Carl Black : drums + The Centi Carina Studio Orchestra conducted by Andrea Centazzo
The Sun City Girls :
Alan Bishop : guitar
Charles Goucher : drums
Elliot Sharp : dobro
UT Gret :
Joee Conroy : sitar
David Stilley : contrabass clarinet
Murray Reams : drums
The Chadbourne Baptist Church :
Gilfred Lee Fray : vocal and alto sax
Rudy Hinnant : baritone sax and voice
David Doyle : cornet and French horn
Jay Hopkins : soprano sax
Walter Malli : soprano sax
Killali Radol : Afghan flute
Shep The Hep : electric bass
Murray Reams : drums
+ Ed Cassidy : drums

Ce vinyle en édition limitée (« a psychedelic Chad Head collectors item limited to 500 copies ») voit le jour grâce au label underground allemand (à forte tendance psychédélique), également responsable des éditions picture-disc de Young And Innocent Days et Psychadelidoowop.
Chadbourne fouille ses tiroirs et régale d’une bonne poignée d’inédits aux côtés d’extraits des albums Sin Funny (« Life’s a Gas », « I’m a Loser » et « Goin’ Back », avec Camper Van Chadbourne), Country Music in The World of Islam (“Big John Loves His Dick” avec les furieux de Sun city Girls) et Hello Recording Club (“I Dreamt I Was Young Again”, en solo). Cette compilation permet d’entendre des formations inédites ou du moins peu enregistrées à ma connaissance (en attendant un hypothétique inventaire plus complet des cassettes…). On retrouve à son avantage Evan Johns and the H Bombs beaucoup plus péchu que sur les albums studio (« Psychotic reaction ») ; les trop rares UT Gret avec l’éléphantesque clarinette basse de David Stilley, pour un « Big Muddy » countryfreefolk sans doute échappé des sessions de Time Of The Grets ; une reprise nerveuse de Phil Ochs en concert « avec » les Violent Femmes (on n’entend que De Lorenzo au tambourin !) ; The Nashville Nightingales filant la perle mélancolique de David Crosby (« Everybody has been burned ») gâchée par la lourdeur du batteur Michel Crouch ; ou le Jack and Jim Show déjouant Zappa sur lit de cordes sirupeuses (« with The Centi Carina Studio Orchestra conducted by Andrea Centazzo » ???). Le très british et pince sans rire Lol Coxhill - qu’on rêverait d’entendre jouer plus souvent avec Chadbourne – fait son apparition exceptionnelle dans la chanson de Doug Sahm (« She’s about a Mover », titre qu’on retrouvera plus tard dans Texas Session 2).
La pièce de résistance est l’oeuvre de la Chadbourne Baptist Church qui prêche les joies spirituelles du bordel anarchiste et de la débauche musicale luxuriante dans le bien nommé «Jack Johnson of The Jungle», jouissive confusion orchestrale autour de la ligne de basse du thème de Miles Davis, et fidèle au foisonnement de sa période dite électrique.
Enfin cette compilation à dominante acide s’achève par un passage d’une session radio de 1996 (cassette «Scaring Off Bassists») en compagnie de l’ancien batteur du groupe Spirit - Ed Cassidy - jazzman maladroit mais soutenant ce qu’il faut une improvisation de guitare bebop en diable !
EG

ORANGE CLAW HAMMER (THE JACK AND JIM SHOW - 2001)

2010-09-05T05:29:00.000-07:00

ORANGE CLAW HAMMER
“Jack and Jim Play the Music of Captain Beefheart”

Inkanish CDR 2001

EC : guitar, banjo, vocals
JCB : drums, vocals
(+ Don Preston, Ashwin Batish, Chris Turner, Brian Ritchie, Tony Trischka, Murray Reams)

That Buggie Boogie Woogie / The Sheriff of Honk Kong / Orange Claw Hammer / Neon Meat Dream of an Octafish / Click Clack / Plastic Factory / Clear Spot / Drop Out Boogie / The Blimp Indian Style / Willie The Pimp (Zappa) / My Human Gets Me Blues / Steal Softly Trough Snow / Veteran’s Day Poppy / Veteran’s Day Poppy (reprise)

Compilation spécialement consacrée à Captain Beefheart, à partir de morceaux extraits des albums Live Ceder Cultural Center, The 7th Street Entry Nightshift, 2001 : A Spaced Odyssey et Locked In A Dutch Coffee Shop.
Autant ils savent convaincre dans les reprises zappaiennes, autant on peut être déçu par la platitude de leur approche de l’univers de Dan Van Vliet dont ils ne captent que très furtivement la poésie foutraque. Un comble quand on sait leurs parcours et l’inventivité de Chadbourne dans d’autres contextes. Aucune trace ici des fameuses constructions bancales ou déconstructivistes du Magic Band, juste un maigre souvenir de ce blues d’avant-garde surréaliste en danger permanent. Le duo se la joue tranquille et peinard, avec quelques sursauts (« Orange Claw Hammer »), mais oubliant l’urgence et l’élan révolutionnaire d’œuvres aussi hallucinantes que Trout Mask Replica ou Mirror Man. Restent les textes, évidemment privés de la force de la voix du Capitaine mais surtout affadis dans ce contexte musical appauvri. Difficile il est vrai de recréer à deux les ruptures et l’affolement des lignes entrecroisées du Magic Band, ou chacun semblait jouer un rôle de soliste permanent. Par ailleurs l’exemple typique du plagiat, certes assumé et revendiqué par Doctor Dark (voir Live with Doctor Dark), montre que Beefheart reste inégalable sur son terrain. C’est finalement en s’en éloignant qu’ils lui sont le plus fidèle, dans le registre de l’énergie hendrixienne (« Veteran’s Day Poppy ») ou le montage des bandes cette fois réellement magiques de l’excellent Pachuco Cadaver, autrement plus excitantes que ces versions sympathiques mais édulcorées.

THE EARLY YEARS (THE JACK AND JIM SHOW - 1994)

2010-09-05T05:25:00.001-07:00

91 - The Early Years (1994)

Inkanish CDR 2001

EC : guitar, banjo, vocals
JCB : drums, vocals
Chris Cornetto : cheap organ on Pill Up Architecture

A Good 250 Tolar Room (D.V. Vliet) / More Fresh Garbage (Fergusson/California) / I'm Willin' / Hello, Mr. Soul (EC) / That Strange Feelin’ in My Heart (Tim Buckley) / The Blimp (D.V. Vliet) / Trouble Coming Every Day/Oh No (F Zappa) / The Cave (Larry Kingston) / That's the Way Love Goes (Lefty Frizzell) / Shockabilly Song (Pile Up All Architecture) (EC/Kramer) / Secret of the Cooler (EC) / My Guitar Wants to Kill Your Mama (F Zappa) / Nazi Punks, Fuck Off (Jello Biaffa) / Lonesome Cowboy Burt (F Zappa) / Everybody Loves a Nut (Jack Clement) / Jack Likes His Jazz (Donna Lee) (Charly Parker) / Born on the Bayou (J Fogerty) / The Powwow Trail (EC/JCB).

Cette autoproduction du discret label de Jimmy Carl Black est plutôt bâclée (compositions et invités non crédités, imprécisions de certains titres, coupes brutales, bip sonore du matériel enregistreur, graphisme basique) mais offre une généreuse sélection de titres captés en live lors de la première tournée de 1994, (bien qu’aucune information ne soit non plus donnée sur les dates et lieux d’enregistrements). Une cassette du même nom, sans autres renseignements, circulait également à l’époque avec une tracklist plus fournie.
Le Jack & Jim Show rode encore sa formule et jouit alors d’une fraîcheur d’exécution qui plus tard pourra lui faire défaut. Soutenu par l’indéfectible et rudimentaire assise rythmique du batteur (pourtant non dénué de finesse), Chadbourne navigue à l’aise entre balades tranquilles et tempêtes où pleuvent des cordes : celles d’un banjo endiablé et hypnotique (longue version effrénée de «Fresh Garbage», le classique «Nazi Punk») ou celles de guitares torturées à l’électricité (le dramatique et passionnant «Secret Of The Cooler» ou l’urgent «Pill Up Architecture », tous deux en provenance de Shockabilly, ou encore l’Hendrixien «Hello, Mr Soul» basé sur le riff de «Satisfaction» des Stones). Le répertoire privilégie largement les reprises, coutumières comme les insolites loufoqueries de Zappa et Beefheart, ou plus rares comme cette fine interprétation du «Donna Lee» de Charlie Parker, (histoire de rappeler que Chadbourne est un habile jazzman) ou la curieuse version brouillonne et éthylique du tube de Creedence, «Born On The Bayou», intégrant une citation du «Tomorrow Never knows» des Beatles ! avant de se terminer dans le chaos. Enfin leur imitation de chant indien sur rythme tribal emporte toujours l’adhésion bien que la brusque coupure du morceau en pleine envolée soit des plus frustrantes. «The Early Years» se classe parmi les meilleurs crus du Jack & Jim Show dans tous ses états : tour à tour érudit, brut, excité ou paresseux, magnétique et direct, dilettante et jazzy, génial ou mollement inspiré…

Nijmegen Hassen Hunt (1990)

2010-09-05T05:18:00.000-07:00

NIJMEGEN HASSEN HUNT

Nosehair #010 / Noiseville #51 (1995)
House Of Chadula # 1990D

Theme from Membrane (EC) / Peter Brotzmann Describes Seoul Nightlife To Jim Hi Kim And She Makes A Disgusted Face (EC/Jin Hi Kim) / Residue From Decision To Let An 18-Year Old Housesit While We Were In Europe (EC) / Bunyan (EC) / Chasin Captain Jack (EC) / Electric Rake Solo (EC) / Brixton Punks Vs. Hippies Incident (EC) / Invitation To a Jam Session (EC) / Family Visits (EC) / More Electric Rake (EC) / Eugene Stinks (EC) / Gospel Rake (EC) / Succesful Attempt to Terrify Neurotic Collie Featuring Eccentric Composer Who Later Joined Leather Club (EC) / Oil Of Hate (EC) / Nijmegen Hassen Hunt (EC/Bennink) / Excerpt From One and Only Tel-Aviv Bats Gig (EC/Denley/Moss) / I'll Sail My Ship Alone (Bernard/Burns/Mann/Thurston) / Groningen Bells/Truth is Marching In (Ayler) / The Porthole (EC).

EC : electric guitar, acoustic guitar, acoustic 12 string guitar, deering 5-string banjo, prepared piano, percussion, electric bass, electric rake, vocal, tapes, radio, communist harmonica, amplified ship porthole, rubber bands.
Jin Hi Kim : Komungo
Joee Conroy : mini-bass, fiddle
David Stilley : horn
Murray Reams : drum set
Opaz Elbatnrut : turkish bagpipes
Leslie Ross : bassoon
Bart : dialogue
Gilfred Lee Fray : piano, voice, miscellaneous instruments
John Pasquini : violin
Jeff Weichinger : electric bass
Rudy Hinnant : baritone saxophone
“Van Halen” : electric guitar and voice
Melody the Collie : barking, howling
Molly Chadbourne : vocal
Jonathan Segel : violin
Victor Krummenacher : bass
Marko Novachcoff : baritone saxophone
Tim Holmes : bass saxophone
Murray Reams : drums
Han Bennink : bugle, percussion, harmonica
Jim Denley : alto sax and “flax” (flute w/reed)
David Moss : toy drums, drums, electronics, voice, etc.

Après l’inépuisable Electric Rake Cake, Chadbourne pioche à nouveau dans ses archives et nous ressert une compilation dense et foutraque largement constituée d’inédits.
Rude entrée en matière avec « Theme From Membrane », extrait de la bande originale (non retenue) d’un film d’horreur, à mi chemin entre le rouleau compresseur bruitiste et brutal de The English Channel et les traînées exaltées de guitares frénétiques à la Guitar Freakout, en totale opposition avec la longue et calme improvisation, inspirée semble t-il d’un mouvement du sanjo coréen, en compagnie de la joueuse de komungo (cithare à frettes) Jim Hi Kim. Un autre témoignage de ce concert au festival Taklos de Zurich figure également dans le Komunguitar de Kim.
Laissant entendre la rythmique serrée et la couleur instrumentale immédiatement reconnaissables de la Chadbourne Baptist Church et son étonnante section de cuivre, « Bunyan » est la même version que celle de l’album à venir Chad-Born Again, augmentée ponctuellement des circonvolutions de la cornemuse écossaise d’un certain Opaz Elbatnrut (?). De même Chasin’ The Captain Jack est un fragment légèrement transformé de la suite transposant des chants et rythmes sioux, parue à l’origine sur cassette et remixée par la suite avec Communication is Overrated.
Rien de tel ensuite qu’un bon petit solo supersonique d’electric rake pour exciter les esprits comme dans « Brixton Punks Vs. Hippies Incident », dispute survenue en plein concert et bien sûr récupérée par Chadbourne qui se plait à exploiter dans ses enregistrements des fragments volés à la réalité (cf Jungle Cookie), à l’exemple du message de répondeur de «Residue From Decision… » ou du visiteur de « Invitation to a Jam Session ».
Inspiré d’un cauchemar chez ses beaux parents, le blues décharné à la Johnny Cash de «Family Visits» est un vrai petit chef d’œuvre désopilant ou le mix décalé entre banjo, guitare et voix exprime à merveille l’ennui et la déprime. Défoulement garanti alors avec les riffs déchirés et les saturations de «Eugene Stinks» (extrait de la cassette du même nom), parfait exemple de pure folie également à l’oeuvre dans «Gospel Rake», mêlant râteau électrique et bande radio à la manière d’un cartoon, ou «Oil Of Hate» (version du EP), chanson déjantée dominée par la voix délurée de Molly en cantatrice trash prépubère. Dément !
On retrouve ensuite à son meilleur niveau l’effervescent duo avec Han Bennink, expert en figures libres swinguantes, pour deux morceaux (captés lors de la tournée hollandaise de 1992, non documentée par ailleurs) qui rappellent certains moments de Tears. Egalement une version inédite à trois du Relative Band, avec Moss et Denley, dans un medley enchaînant selon les requêtes du public improvisation surexcitée et jeu imprévisible hors contrôle, sur «Ticket to Ride», «Walk across Texas» et «Summertime». Enfin deux reprises tendues et torturées d’Albert Ayler qui comptent parmi les meilleures enregistrées par Chadbourne, précédent la pièce de résistance finale « The Porthole », en forme de ligne rythmique assemblée de bric et de broc à partir de multiples frottements, crissements de feutre, jeu de ballons de baudruche ou d’élastiques…
Nijmegen Hassen Hunt regorge de moments forts et tient la dragée haute à ses disques les plus fous !
EG

CHAD AND HAN (2005)

2010-09-05T05:13:00.001-07:00

CHAD AND HAN

House of Chadula # 2005A
Recorded by Bob O’Haire at Tonic, NYC, June 2004.

Broken Chair (Black uluru) / Tall Tall Trees (George Jones/Roger Miller) / Drivin’ My Life Away (David Malloy/Eddie Rabbitt/Even Stevens) / E. Hassen (EC/HB) / Girl from Alqueda (Vinícius de Moraes/Antonio Carlos Jobim /EC) / Star Spangled Bush / Deliverance / Ramblin’ / Missing Wallet / The Johnsons / From Canada / Jazzmania Banjo / River Man (Nick Drake)/ I’ve Been Everywhere (EC) / Strong Family / Over Under Sideways Down (Jeff Beck) / Peace on Earth / Cluck Old Hen / Cluck Old Bush I / Cluck Old Bush II / Jack Johnson/Loneseme Fugitive.

EC : guitars, banjo, vocals
Han Bennink : percussions, piano

21 Years Later marquait les retrouvailles avec le « hollandais violent » à l’occasion de leur tournée américaine de 2000. Chad and Han est la captation d’un concert donné 4 ans plus tard au club de John Zorn, par les bons soins de Robert O’Haire qui depuis quelques années enregistre occasionellement les prestations de Chadbourne et lui fournit ses bandes (2001 a spaced odyssey, Dr. Chad’s Adventures at the Guitar Festival, Jimmy 2, We'll be together again…).
On attend beaucoup du choc naturel entre ces deux électrons libres, monstres sacrés forgés à toutes les expériences de l’impro et aux pratiques de l’éclectisme musical, à la fois amuseurs publics patentés aimant se donner en spectacle et musiciens guidés par la plus haute exigence, convaincus que l’humour c’est du sérieux !
Malgré un insatiable appétit de jouer, leur énergie fait un peu défaut dans ce concert globalement moins inspiré (le faiblard « Jazzmania Banjo ») qui reste un cran en dessous de l’album précédent. Le répertoire est cette fois moins jazz et une large part est laissée aux chansons. La reprise brouillonne du chef d’œuvre de Nick Drake tient difficilement la comparaison, privée de la grâce et de la magie de l’original (contrairement à la version de «Thought of Mary Jane » dans Songs). Les meilleurs moments sont électriques grace à la guitare définitivement étonnante d’un Chadbourne tendu et survolté à souhait («Jack Johnson», l’excellentissime « Drivin’ My Life Away », « I’ve been everywhere ») même quand il débranche l’ampli ! Bennink est moins tonitruant qu’à l’accoutumée mais fait preuve d’une pertinence sans faille et d’un touché subtil (« Cluck old Hen » est un morceau entrainant à la Jack and Jim Show qui permet de bien mesurer la différence avec J.C. Black).
Il retrouvent quand même toute leur verve dans l’apothéose finale de l’enchaînement « Cluck old Bush » (sur fond d’extraits de déclaration du cher George W.), «Jack Johnson» (morceau le plus rock de Miles Davis) et le génial «Lonesome Fugitive».

EG

EC/QR (2002)

2010-09-05T05:08:00.000-07:00

EC/QR

CD-R (No label)
recorded at Mo-Fo third Antifolk Festival, Mains d’Oeuvre, Saint-Ouen (France) june, 26 2002

All These People / Stories About Stolen Gear / Stories About The Metro / La Motte Piquet / Godard At The Beach.

EC : 5-string banjo
Quentin Rollet : alto saxophone

La session a lieu lors de la troisième édition du festival « antifolk » MOFO à Saint Ouen (également à l’affiche : Daniel Johnston, Herman Düne, Jeffrey Lewis, Kimya Dawson, The Married Monk, Mendelson, …) organisée dans le cadre des riches activités culturelles de Mains d’Oeuvre, lieu de concerts et atelier de création en même temps que structure d’accueil pour artistes en résidence. Ce CD-R autoproduit fut vendu sur place dès le lendemain de son enregistrement et non distribué par la suite.
Quentin Rollet est avec Noel Akchote le créateur de l’inclassable et atypique label Rectangle, comportant à son catalogue des personnalités aussi singulières que Red, David Grubbs, Jean-Louis Costes, Benoit Delbecq, Charlie O., Katerine… ainsi que plusieurs disques de Chadbourne (The Acquaduct, le duo avec Derek Bailey, Tout For Tea et le 45t en hommage à Doug Sahm) qui trouve naturellement sa place dans cette famille de musiciens hors normes.
Le duo invente à rebrousse poil des histoires librement inspirées et entièrement improvisées, ou l’absence de thème laisse place au tissage de textures complexes et riches en accrocs. Tandis que les flux et reflux des grappes de banjo créent une assise mouvante, le saxophone imbriqué de Quentin Rollet explore sans pathos la dynamique du souffle et l’art des nuances finement ciselées, en une foule de micro évènements et de ponctuations qui trouvent leur point d’équilibre. Cette musique intensément concentrée dans le présent exige une écoute hyperactive pour une immersion totale, familière aux amoureux du free. Un disque court (28 mn), intense, sans concessions ni austérité, introuvable et chaudement recommandé !
EG

Dimsum, dodgers, and dangerous nights (2000)

2010-09-05T05:04:00.001-07:00

DIMSUM, DODGERS, AND DANGEROUS NIGHTS

Volatile Records - VCD003 Cd
2000

If I Were a Bell (Variations on a Theme by Holst) (EC/VB/RdJ) / I Challenge You to an Epiphone Duo / (EC/VB) / Death Lives Down In That Bayou (EC/VB/RdJ) / My Mother’s Eyes (Baer/Gilbert).

EC : guitar, banjo, vocals
Vertrek Ensemble :
Vadim Budman : guitars, 12 strings, hammered guitar, trumpet, cornet, flute, harmonica
Ron de Jong : drums, percussion, cymbals, various bells and Doo-Dads

« Vertrek » est le mot hollandais pour « départ », définissant le duo comme une cellule de base en attente de greffe compatible avec des organismes libres fonctionnant eux aussi au carburant de l’improvisation, et trouvant en Chadbourne - après Derek Bailey - un invité de choix pour cette troisième production maison (Budman est le créateur de Volatile Records).
« If I Were a Bell » dessine les contours irréguliers d’un vaste puzzle riche en détails savants, assemblés en de multiples mouvements flexibles, série de résonances et d’échos diffractés d’un thème vite abandonné, comme autant de lignes de fuite sortant du cadre. Cette longue pièce maîtresse a des allures d’architecture déstructurée faite de changements d’échelle, se découvrant par un parcours chaotique et sans balise, aussi risqué pour les membres du trio que passionnant pour l’auditeur féru de ce type d’expériences.
Tout aussi improvisé mais bien différent, « I Challenge You to an Epiphone Duo » déserte les espaces éclatées et se concentre sur un double discours croisé de guitares acoustiques, sorte de confrontation pacifique en accords et désaccords contrapunctiques de lignes sinueuses entremêlées ou juxtaposées, qui évoque certains passages de The Guitar Lesson avec Henry Kaiser.
Le dispensable “Death Lives Down in That Bayou” marque une baisse de régime et d’inspiration - avec un Chadbourne en pilotage automatique – rappellant l’équilibre fragile d’une pratique musicale pouvant basculer à tout moment de l'excitation à une mécanique routinière, qui plus est tributaire de la motivation et de la capacité de l’auditeur à construire son écoute.
Après ces longues pérégrinations sans thème, la mélodie mélancolique de « My Mother’s Eye » n’en est que plus poignante, bien que défigurée par la voix dilettante d’Eugene, mieux appliqué dans son solo final.

AUSPICIOUS FISH Postage paid duets vol 1 - Avec DAVID SAIT (2008)

2010-05-07T01:43:00.000-07:00

Dans son autobiographie I hate the man who runs this bar, conseillée à quiconque veut saisir, derrière l'apparent chaos discographique, les principes profonds de la philosophie du docteur, Chadbourne raconte cette anecdote: Wadada Leo Smith, un de ses maîtres, qui tenait la chaire de Dizzie Gillespie au California Institute of the Arts, lui a confié un jour avoir enregistré une piste de trompette en overdub "sans écouter les autres pistes". Et pour se justifier, il précisait: "Je ne peux pas jouer et écouter en même temps." Ce qui, pour n'importe quel musicien sensé, passerait pour une provocation ou une boutade, déclenche chez Eugene Chadbourne les conditions chimico-cérébrales d'une révélation, essentiellement au sens figuré, parce qu'il diagnostique ensuite chez la plupart des musiciens une frustration liée à l'excès d'autocritique, et au fait qu'ils cherchent à écouter et à jouer en même temps, attitudes différentes. Mais au sens propre, cette phrase l'encourage aussi à tenter d'overdubber de manière aléatoire, de rechercher autre chose dans l'enregistrement multipistes que le simple effet de décalcomanie. Ce disque somptueux est là pour illustrer cette démarche à tâtons: David Sait, joueur de Ghinzeng, une sorte de cithare sur table chinoise ancêtre du koto japonais, rencontre le docteur, au banjo, pour un Clash of the instruments traditionnels du plus bel effet. Mais l'extraordinaire est que les musiciens ne se sont pas rencontrés (au moins pour l'enregistrement), et que chacun a enregistré ses pistes séparément, sans écouter ce que l'autre avait fait (Eugene a enregistré ses parties au pays basque). Les deux moitiés, collées à la faveur d'un studio, donnent ce dialogue, non pas de sourds, mais d'agents extralucides de l'aléatoire, de l'accident heureux, du miracle. En brodant séparément leurs tapisseries, ils découvrent des motifs qui s'imbriquent et défient le hasard. Musiciens adeptes de la théorie du chaos, les deux mages jouent avec les fractales et abolissent l'espace-temps. Le docteur passe de Frankenstein on ice à Enstein on the beach. Car tout sonne, et les deux musiciens délivrent là un disque hanté, méditatif, fluide et envoûtant, de haute musique sacrée.

ALG

A BLOTTER HIT OF LSDCW (1982)

2010-05-06T15:05:00.000-07:00

A BLOTTER HIT OF LSDCW (1982)

EC : vocal, guitar, rake, golf club
Tom Shephard : bass
David Licht : percussion

Hair on My Chinny Chin Chin* / Journey to the center of The Mind* / The Rake / San Francisco Night* / Cmon Everybody / Balue Bolivar Ba-lues Are / Winchester VA* / Only Daddy' ll Walk the Line* / Terror Phone* / Jack Johnson Rake / Steppin' Out* / Winchester VA X / National Bummer / Shockabilly Weekend / Jack Johnson / The Golf Club / A Day in the Life / White Room* (two takes)

Une compilation de morceaux live enregistrés à Greensboro par Son of Shockabilly (version alternative de Shockabilly avec Tom Shephard - alias Shep the Hep - à la place de Kramer). La moitié des titres (*) figureront dans l'album Blotter LSDC&W 2001. Le reste est inédit.
Boosté par la basse de Shephard, le trio fonce à donf dans les virages sur une bécane à kit non homologué (Cmon Everybody, National Bummer). Eugene carbonise de la guitare irradiante, tripote du râteau électrique (version upercut de Jack Johnston), laboure les greens à coup de fer à pointes (le "golf club", encore un instrument bricolé), abuse grave de la gâchette-médiator (Winchester VA, White room) pour faire jaillir ses solos comme des coulées magmatiques. Un pur moment de rock'n'roll !

Emmanuel Girard

JUNGLE COOKIES

2010-04-17T03:17:00.001-07:00

JUNGLE COOKIES
Old Gold - 1998

Debut To Madonna (EC/Molly Chadbourne) / Haringpakker Steeg 3 A.M. (EC) / Haringpakker Steeg 4 A.M. (EC) / Hallelujah I’m a Bum-Gambling (EC/Lizzie Chadbourne) / Haringparker Steeg Friday Night Honky-Tonkin’ (EC) / Medley : Rhooba’s Train/All Over This World (Scruggs/Trischka/EC/traditional) / Haringpakker Steeg Saturday 6 P.M. (EC) / Haringpakker Steeg Saturday Night Boogie (EC) / See Emily Play (Syd Barrett) / Medley : Haringpakker Steeg Saturday NightBoogie/We’ll Be Together Again/Joey (EC) / Invitation To A Jam Session (EC) / Haringpakker Sunday 1 P.M. (EC) / Haringparker Steeg Sunday Night Honky-Tonkin’ (EC) / Speed Ecstasy Does Not Exist (EC) / Haringparker Steeg Midnight New Years (EC).

EC : tapes, banjo, acoustic guitar, electric guitars, electric rake, electric plunger, electric porthole, electric toaster, electric pencil sharpener, prepared piano, drums, records, buried Sammy Davis Jr. cd, Stockausen skip, Hendric cd with laser screwded up with Q tip
Tony Trischka : banjo
Volcmar Vercerk : banjo
Try Spencer Kimber : guitar, keyboards, tapes, vocal, voices, wah guitar
Grandpa Kimber : voices, dropping pieces of steel
Dan Plonsey : alto and soprano sax, clarinet, multi overdubs
Walter Malli : soprano and alto sax, multi overdubs
Rob Mallard : tenor sax
Luc Houtkamp : tenor sax
Molly and Lizzie Chadbourne : vocals
...

Durant ses séjours réguliers à Amsterdam, étape privilégiée de ses tournées européennes, Chadbourne s’intéresse au paysage sonore urbain et collecte une série d’enregistrements qui constituent la matière première de ce nouveau projet qu’on peut qualifier « d’environnemental » au sens ou l’entendait John Cage : quand la composition intègre la part du hasard liée aux évènements du réel captés dans leur indétermination et où disparaît la hiérarchie entre musique, bruit et silence. Mais loin de toute volonté d’effacement, le travail de Chadbourne table au contraire sur l’exubérance de l’accumulation et la complexité des jeux de pistes (“it actually sounds better with an open window and lots MORE noise coming in from outside”). Ainsi aux fragments de vie glanés dans la rue Harinpakker vient se greffer une multitude de parties instrumentales (dominance des sax free), extraits de disques et collages divers qui font de ce trip à Amsterdam un gigantesque happening, tantôt enivrant dans ses effets surréalistes, tantôt indigeste dans son indescriptible fatras et ses fréquentes longueurs. L’organisation des morceaux et la dynamique des changements rythmiques évoquent à la fois le chaos de la jungle urbaine et les syncopes de la musique dite « Jungle » (drum and bass). Les meilleurs moments (incroyable version explosée de « See Emily Play ») s’enchaînent sur le deuxième disque de cette double galette qui compile en fait les différentes cassettes (emballés à sa manière dans des paquets de gâteau !) produites sur une période de cinq ans. A consommer tout de même avec modération…

Emmanuel Girard

Préfigurant les enregistrements "ambient" de la série Horror, Jungle Cookies est une compilation de cassettes enregistrées par Chadbourne à Amsterdam, et conçues comme une série de documents sonores captés dans les rues ("music of the streets") superposant field recordings, saxophonistes et les filles du docteur imitant Madonna. Autre paramètre: la jungle, cette branche ultra rythmique de la techno, dont les palpitations et les crépitations ont fasciné le docteur au point qu'il ait voulu fabriquer sa propre jungle artisanale. Chad évoque la figure de Derek Bailey, le grand guitariste improvisateur anglais, auquel il rendait visite à domicile quand il était malade, et qui lui faisait écouter des radios jungle qui l'enthousiasmaient particulièrement, et sur les boucles desquelles, empoignant sa guitare, il brodait ses arabesques. Chad parle du disque que Bailey enregistra avec un DJ jungle, mais souligne que ces improvisations domestiques étaient supérieures, car spontanées, et le fruit d'une vraie ferveur. Tout est là: les Jungle cookies sont une tentative pour plonger dans la ferveur, dans le flux du quotidien, pour capter des instants de vérité pris dans la rue, des sons longs tissés derrière les butinations de premier plan des véhicules, pour entendre la vie couler derrière les phénomènes et leur joyeux désordre. On y entend donc, via des manipulations de vitesse de bande, des morceaux de techno préhistoriques absolument fascinants et des mélanges sonores intriguants, qu'on n'arrive pas à démêler, où on discerne parfois des fragments de disques détournés et des lambeaux d'orchestres, dont pléthore de saxophonistes amis du docteur. L'ensemble est hautement psychédélique, et tout sous-entendu tordu qui lierait ces bandes féériques à certaines licences qui régneraient à Amsterdam serait évidemment le fruit de la plus pure mauvaise foi.

Arnaud Le Gouëfflec

DOC CHAD RETURNS ( 2009)

2010-04-16T09:16:00.001-07:00

Une des pochettes les plus soignées de l'oeuvre du docteur (un peu de scotch, d'espiéglerie et du gros carton), pour un une collection de chansons de saison, sous la forme d'un disque à trois appendices: un tiers des morceaux ont été enregistrés avec Pink Bob, ingé son et vétéran de l'édition de CdR, l'autre tiers chez Scott Henderson, au Lap of luxury studio, et le dernier tiers par Chadbourne lui-même dans son ténébreux Psychad studio. Avec Adrift et The Island of Three shreeves, il forme un tout, les morceaux se répondant les uns les autres, dans des versions différentes. D'une certaine manière, ces trois disques documentent ce qu'a bricolé le Doc Chad en 2009, qui travaille visiblement sur du "in progress material", sans qu'on ait à attendre une date de sortie officielle et sans doute lointaine. Le docteur précise d'ailleurs: "The latest stuff with no delays!" Les morceaux ici représentés sont tous très bien enregistrés et vont de la méditation banjoïstique (Put me back in the river) au punk rock (Sword and Shield, avec Pink Bob à la basse et Brian Reedy à la batterie), en poussant jusqu'à l'apocalypse guitaristique (Wrestling woman, une tuerie). Un chouette disque de chansons (The ice song, Forgiven, The circle song...), qui reflète la vitalité et la capacité de renouvellement de Chadbourne à l'aube des années 10, que toutes les Cassandre du rock'n'roll nous prédisent particulièrement Chadbournesques.

ALG

REASON (2010)

2010-04-16T00:53:00.000-07:00

Reason est donc le second volet du diptyque Reason/Treason, paru en 2010 sur le label Chadula. Ce disque est plus centré sur la guitare, dont Chadbourne se sert comme d'un prétexte pour greffer toutes sortes de tentacules à ses chansons hybrides. A noter: Un Song of mirrors réverbéré, où chadbourne s'amuse à se perdre dans une chanson en accordéon (attention, pas à l'accordéon). Une juxtaposition de questions sur Song of questions, sur laquelle plane l'ombre d'un point d'interrogation grésillant, avec des ailes, qui se cogne contre les parois du crâne. Song of regrets, longue diatribe de Robert Harris (le vieil homme qui bavarde un peu partout entre et sur les morceaux), qui évoque la mort de sa mère et sa décision de la maquiller pour qu'elle soit belle dans l'au-delà (un morceau franchement gai donc, débité d'une voix nasillarde et monocorde). Sur le punkoïde Something else i saw, Chadbourne s'amuse avec les possibilités de son home studio. Le non moins punkozoïdal Jesse's Desk est le seul titre à avoir été enregistré dans un vrai studio, par un vrai ingénieur du son, Scott Henderson (commentaire de Chad: "sea of shit in the lap of luxury studios"): ça n'empêche pas Chadbourne de massacrer à nouveau le sénateur Jesse Helms à coups de pelle et de lui démonter les molaires avec des percussions primitives jouées juste derrière les gencives, avant de lui déchausser le reste à coups de larsen. Il en profite pour astiquer sa guitare, la passer au sèche-linge et la battre avec une masse pour l'attendrir, sans que jamais Scott Henderson ne songe à couper les micros.

ALG

TREASON (2010)

2010-04-16T00:40:00.001-07:00

Reason et Treason, selon le docteur lui-même, sont ses deux "major new studio productions" de 2010, tous frais démoulés de son studio psychad. Pas de live donc, mais des overdubs chadbournesques à gogo, brodés autour de chansons toutes nouvelles, qui constituent l'ossature des deux disques. Treason est censé être plutôt axé sur le banjo, tandis que Reason est plus franchement branché guitare. Mais comme Chadbourne se surenregistre un peu partout, il décalque des guitares sur les banjos, et inversement, et on ne sait plus où on est. Tant mieux: c'est le but.
On entend le docteur parasiter son instrument avec tout ce qui lui tombe sous la main, appeaux, trucs coincés dans les cordes du dobro ou de la guitare, bajo sexto, charango, baclamel, cjumbus, percussions non identifiées, et même un koto jouet. Le disque est constitué de longs morceaux méditatifs, mais enregistrés "in a weird style", histoire de troubler le miroir spirituel avec des moyens bizarres, comme quand on met les doigts dans la fondue savoyarde et qu'on s'effiloche ensuite de fil en aiguille, jusqu'à tout tricoter autour de soi. Le banjo s'impose comme la couleur primaire de Treason, même si sur Song of good Health, Chadbourne le massacre à la guitare électrique. A noter, une version hyper réverbérée d'Adrift, dont une version plus accessible (et qui servait mieux le propos, sans doute) se trouve sur le disque du même nom, paru en 2009. A noter aussi: une réjouissante Bird song, sur laquelle Chadbourne joue à saint François d'Assise parlant aux oiseaux, mais un saint François d'Assise modifié parlant à des oiseaux préparés. Ici et là sur le disque, un certain Robert Harris fait des commentaires, racontant sa vie (il est visiblement assez âgé) d'une voix de vieille brioche craquante. Au final, pas une des productions majeures du Docteur, mais une disque qui vaut par sa réjouissante brochette de nouvelles chansons.

ALG

THE COLLECTED SYMPHONIES OF DR CHADBOURNE (1985)

2010-02-17T14:11:00.001-08:00

THE COLLECTED SYMPHONIES OF DR CHADBOURNE (1985)

EC : guitares, râteau électrique, voix, harmonica, effets spéciaux, bandes, phonographie,...
Gilfred Lee Fray : lectures, présentations et annonces
« a horrifying musical documentary unfolds, not recommended ! »
« not suggested for anyone not seriously into weird stuff »
« the bizarre duo lecture/presentation with Gilfred Lee Fray. Stretches the limit of what is advisable to release on this sort of cassette »

Les manipulations génétiques de « The English Channel » continuent d'engendrer des monstres, telle que cette cassette démentielle du côté obscur des années 80. Imaginez le docteur en homme orchestre dirigé au mixeur par un Karajan sous dose massive de psychotropes et qui lâcherait Wagner pour Fluxus, Jean-Luc Godard remixant Tex Avery, les Monthy Python sur scène avec les Mothers of inventions, ou encore les Marx Brothers rejouant le Revolution N°9 des Beatles arrangé par Jon Rose, et vous aurez une petite idée de ces mouvements "symphoniques", planifiés suivant des calculs d'improbabilités en fractions schizophréniques ouvrant grand les portes sur la 666ème dimension de drames musicaux instantanés qu'adorerait Jean-Jacques Birgé !

THE ORIGINAL UNCUT BIRDCAGE (1983)

2010-02-17T14:08:00.001-08:00

« Frankly this one was even too much for me to listen to all the way through »
EC : bird cage, guitars, tapes, voice, everything, anything
Psycho Birdcage / Jack Johnson Birdcage / Beatles Birdcage

De la pure démence ! Cette cassette décroche le pompon du cut-up hystérique : bruits de toutes les couleurs, décharges saturées de matières compressées, broyées ou liquéfiées, cascades en folie de guitares explosant dans tous les sens, "déportages" phono-radiographiques, capharnaüm de bandes accélérées, déchirées, mutilées, C&W vraiment à l'ouest et citations en boutures cultivées hors-sol (Miles Davis, Beatles, Bernard Hermann, Procol Harum, Kinks,...). Aucun doute : Eugene largue définitivement les amarres, victime de psychose hallucinatoire aigüe sans espoir de thérapie. A interner d'urgence !

HELLO RECORDING CLUB (1993)

2010-02-17T13:13:00.001-08:00

hello recording club - july 1993
Hello-41 CD

Hello Medley 1 : Escape from Straightjacket / Escape from Life / One Dyin’ and Buryin’ / Nefertiti. People Will Vote / Hello Medley 2 : One Dyin’ and Buryin’ (reprise) / Mickey / Ducks On The Pound. / Dreamt I Was Young Again / Another Since.

EC : guitar, banjo, bass, percussion editing effects, etc.

Ecrasé ou perdu dans la masse des productions assénées par l’infatigable olibrius, on aurait tord de passer à côté de cet EP sorti presque confidentiellement (sur le label de They Might Be Giant) mais qui occupe une place de choix dans sa discographie. Chadbourne livre un parfait petit condensé de son savoir faire, mêlant art du collage et de l’insert, maîtrise vertigineuse du banjo, talent de songwriting, avec la tranquille (et énervante) assurance des plus doués. L’agencement et l’enchainement soigné des morceaux (évoquant les albums Country Protest et Baptist Church meeting I) renforcent la cohérence, la concision et la densité d’un mini-album sans défauts, à l’image de cette parfaite version de People Will Vote qui atteind les sommets des sessions Intakt enregistrées la même année (Songs et Strings) de même que Nefertiti, ou son classique Drop Another Needle Since. Moins excentrique et plus accessible qu’à l’habitude, cet EP peut constituer une bonne introduction à l’oeuvre du bonhomme, à condition de pouvoir le dégoter car le titre épuisé n’a pas encore été réédité.
EG

LIVE IN PULA, CROATIA (2007)

2010-02-17T13:08:00.001-08:00

Inkanish records

Intro / I'm Not Satisfied (F. Zappa) / I'm a King Bee (S. Harpo) / Hey Baby, Que Paso (A. Meyer) / Love Of My Life (F. Zappa) / That Buggie Boogie Woogie (D. Van Vliet) / Honey Bee (M. Waters / Pachuco Cadaver (D. Van Vliet) / Frank Zappa Medley : Willie The Pimp/Take Your Clothes Off/Concentration Moon (F; Zappa) / The Oh No Medley : Oh No (F. Zappa) / Livin' in a Bottle (G. Scott Heron)

EC : guitar, banjo, voice
JCB : drums, voice

Publié peu de temps après leur tournée de 2007 en Suisse, Italie et Croatie, cet enregistrement ne provient pourtant pas du "Think '69 Tour" (clin d'oeil à l'âge du capitaine Black) mais date en fait de la fin des années 90. Leur catalogue a beau être massivement fourni, ce énième disque satisfera les fans les plus blasés, surpris devant l'incroyable tonus du duo qui reinvente son style ancrés dans le blues tordu et la tête dans les étoiles électriques. Chadbourne déchaine ses cordes prises de folie boostées par les rythmes de pois sauteur du vieux Jimmy. Comme d'habitude le répertoire comprend beaucoup de reprises de Zappa et Beefheart, mais ils offrent ici des versions mémorables de "Concentration Moon", « I'm Not Satisfied », « Take Your Clothes » ou encore le déjanté "Pachuco Cadaver". Echafaudée au mépris des règles de sécurité, leur musique jouissive est un remède garanti contre la sinistrose. Belle performance d'un album surement positif au contrôle antidopage !
EG

DEC 29 1978 UDINE (1978)

2010-02-17T10:26:00.000-08:00

House of Chadula # 1978B

EC&Cent 1-2-3-4-5 (EC/AC)

EC : dobro, 12 strings, cheap electric guitar borrowed from AC, hand held microphone, personal effects
AC : UFIP gongs and cymbals, drum, percussion, electronics

Injustement méconnu, Andrea Centazzo est pourtant une figure centrale de la free music, comme le prouve l'inventaire de ses collaborations qui donne tout simplement le vertige. Le percussionniste participe en 1978 à l'aventure English Channel et prolonge son séjour américain en travaillant entre autres avec John Zorn, Polly Bradfield, Davey Williams, Toshinori Kondo, Tom Cora... et Chadbourne. Deux disques témoignent de cette période florissante : USA Concerts East et Environment For Sextet (repris dans un copieux coffret paru récemment sur son propre label : Ictus Records' 30th Anniversary Collection). Les deux hommes s'était également produit la même année en Italie, ce dont témoigne (avec The German Horse) cet enregistrement inédit, à classer dans la catégorie des duos fantasques (comme avec Jon Rose, Han Bennink, Bradfield, Kondo). Pas de prise de tête mais de l'improvisation totalement ludique, à la fois complexe et facile d'accès, jouée par de grands enfants insouciants dotés d'un esprit cartoon construisant des assemblages a priori improbables et sans cesse chamboulés mais qui s'avèrent toujours cohérents. Alors que Centazzo déploie des polyrythmies riches en textures et en couleur, enrichis d'effets électroniques précurseurs, Chadbourne se balade et change de direction sans prévenir, lâche un zapping d'effet de manches et de citations multigenre (country and western, bebop, blues, rockabilly, guitare hawaïenne, clins d'œil à Daffy Duck, angles à la Monk et dialogue vocal à la Dolphy/Mingus), déployant sa palette sans s'emmêler les pinceaux ! Non seulement bourré d'idées, le duo atteint un niveau de connivence offrant des phases d'entente miraculeuses. Franchement réjouissant !
EG

CHADBIRISH EUCK (2005)

2010-02-17T10:23:00.000-08:00

House of Chadula # 2005D

The Cat in The Corner (trad.) / I Know What You Like (trad.) / Smash The Windows (trad.) / Beat it (Michael Jackson) / Munro Jumper (EC/Malachy Paper) / Breakin' the Law Every Day (EC) / Wallop The Potlid (trad.) / River Man (Nick Drake) / I Know What You Like (live)

EC : guitars, banjo, voice
Mark Southerland : tenor saxophone, electric saxophone, 8-track manipulation, homemade instruments
Mike Dillon : drums, percussion, vibraphone, tables, etc
Johnny Hamill : acoustic and electric bass

Deuxième album avec les Malachy Papers, groupe de Kansas City, où a lieu le Chadfest de l'année 2005. Le concert se déroulant le jour de la Saint Patrick, le programme comporte une bonne moitié d'airs traditionnels irlandais. Une partie des titres est aussi enregistrée en studio le même week-end.
Plus sage que son prédécesseur (and the wind Cries malachy), Chadbirish Euck navigue le plus souvent dans les eaux tranquilles d'un jazz moderne désormais classique (influence rythmique d'Ornette Coleman), gentiment troublé par les facécies d'usage de Chadbourne et son acolyte multi instrumentiste Mark Southerland. Leur travail est pourtant loin d'atteindre le niveau d'imagination et de folie qui inspire quantité d'autres projets, et le groupe n'exploite sans doute pas tout son potentiel créatif. Le disque réserve cependant son lot de passages exaltants : les déformations electriques de sax et le solo accéléré de guitare de « I know What I like » dans sa version live qui évoque les meilleurs workshops de Mingus, le train de «Munro Jumper" lançé à toute berzingue par les jets de charbon de la basse de johnny Hammill, les scratchs amateurs de Southerland et les poussées de banjo coyote de Chadbourne. Les cordes volent comme un tapis volant sur le tonique "Breakin The Law Every day" ou essayent de faire la nique à Van Halen sur la reprise (par ailleurs plutôt foireuse) de "Beat it". Les musiques irlandaises traversent le filtre d'improvisations maitrisées mais souvent plombées par une rythmique trop ronronnante. Et leur version de "River Man" de Nick Drake, sans âme et dépourvue de grâce, est des plus décevantes. De nombreux passages à vide qui font de Chadbirich Euck un opus somme toute mineur de la discographie de Chadbourne.
EG

GEH' LANGSAM DURCH DIE ALTEN GASS'N - Walter Malli (2001)

2010-02-17T08:25:00.000-08:00

Album de jazz emmené par le saxophoniste Walter Malli, avec Peter Kowald à la basse acoustique et Sunny Murray à la batterie, ce disque témoigne des connexions mystérieuses du docteur avec le monde du free-jazz autrichien. Enregistré à Ulrichsberg, c'est donc un disque frit, avec des passages de basse inexorables ( Im Prater Blühn Wieder Die Bäume, ou Pfürt Di' Gott, Du Alte Zeit, tapissé à l'archet par un Kowald grave et méditatif) et des moments plus apaisés. Le dialogue entre Malli et Chadbourne est permanent, le docteur passant de la guitare électrique au banjo. Chadbourne au service de la musique d'un autre, fondu dans un quartet de très bonne facture.
ALG

JIN HI KIM - KOMUNGUITAR (1993)

2010-02-16T11:14:00.000-08:00

Un disque d'improvisations autour de Jin Hi Kim, maîtresse de la Komungo, guitare coréenne fretless du 14ème siècle, et figure du crossover musique coréenne/free jazz/musique improvisée/contemporaine. Chadbourne croise le fer avec la dame sur la piste 4, Howdy partner. Le morceau est un pur moment de poésie échappant à la fois aux poncifs du jazz et de la musique improvisée, et sonnant comme un blues ludique et déconstruit, louchant vers le méditatif. Une belle rencontre.

ALG

LIVE RECORDING FROM ACTION (2000)

2010-02-16T11:07:00.000-08:00

House of Chadula #2000G

Innards, the Aperities 1 / Innards, the Aperities 2 / Innards, the Aperities 3 / Me and Paul / Innards Accepted / Imagination (Burke/VanHeusen) / Innards Rejected / Happy New Year / Innards Recieved / I Concentrate on You (Porter) / Innardrop / Medley : Snowdrop/Vicenza/Train/Hurray Home / Clear Spot / Innardspot / Everyone's Been Burned / Innards Again / Byob Club / I Let My Mind Wander / Bike Rack / Desafinado / Old Man from the Mountain / Whisky Medley.
EC : guitar, banjo, vocals
Paul Lovens : selected drums and cymbals

Après le double et copieux Young at Heart / Forgiven, l’action se déroule au festival de Vandoeuvre (http://musiqueaction.com) qui rassemble chaque année la crème des musiques innovatrices et décalées. Le duo y présente son cocktail particulier de chansons, de jazz et d’impro libertaire sur le mode de la décontraction, dans une suite de morceaux qui s’enchaînent sans temps mort, par la transition des pièces improvisées. Chadbourne à réussi à convertir son partenaire au répertoire traditionnel américain et notamment à la country, a priori une vraie gageure pour un homme plus habitué au noyau dur sérieux de la free music (entre autres et pour mémoire : Globe Unity Orchestra, Berlin Contemporary Jazz Orchestra, Schlippenbach Trio - pas vraiment des farces à la Monty Python !) qu’aux standards jazz ou rengaines de la musique populaire. Lovens n’en renonce pas pour autant à sa liberté et insuffle toute sa créativité à ces vieux morceaux. Moins brutal ou rentre dedans que Bennink, son jeu foisonnant excelle dans la multiplicité des angles et des couleurs, à mille lieux de l’assise rythmique binaire du Jack and Jim Show (il n’y a qu’à comparer les versions de Clear Spot pour mesurer la différence). Si Lovens n’est certes pas un furieux boute-en-train, sa complicité avec Chadbourne est totale et brille dans les méandres de l’interprétation et de l’improvisation. Dans cet album on retiendra notamment l’émouvant Everybody has been burned de David Crosby (aussi beau et mélancolique que l’original dans Younger than Yersterday des Byrds) ou la version très enlevée de Me & Paul, qui rappelle le temps de Tears. Un concert magnifiquement enregistré et très représentatif de la qualité du travail du duo.
EG

POLLY BRADFIELD - ENVIRONMENT FOR SEXTET (2000)

2010-02-16T10:59:00.000-08:00

Enregistré en 1978 à New York (WKCR Radio), ce disque témoigne de la période des USA concerts de Centazzo: improvisation radicale autour des fines lames de la downtown scene, Chadbourne, Zorn, Cora, Kondo, Centazzo, réunies par la violoniste Polly Bradfield. Chadbourne considère que le Solo violin improvisation de Bradfield, publié sur son propre label Parachute, est l'une des meilleures choses qu'il ait jamais écoutée. Ce disque évoque un big-band de fous furieux jouant à un deux trois soleils. Le début est constitué d'explosions jubilatoires, qui s'arrêtent en même temps au bord du gouffre. Sensations d'oiseaux, percussions de déménageurs, silences peuplés de choses en virgule, c'est un disque réservé aux fans d'impro radicale.

ALG

ANDREA CENTAZZO - USA CONCERTS (1978)

2010-02-16T10:57:00.000-08:00

Enregistrées un peu partout aux USA (WKCR Radio à New York, Los Angeles, Jackson, University of Alabama), ces sessions sont des improvisations, souvent en duo ou trio, mais aussi en sextet. Chadbourne tricote avec Centazzo en sextet, ou en duo. Ce dernier est une authentique tranche de musique martienne, Chadbourne se montrant plutôt discret, et laissant résonner les percussions de Centazzo. L'ensemble est plein de lueurs et de contours lumineux, et prend même des connotations orientales sur la fin. Le sextet aussi a parfois des accents chinois, et reproduit la même impression nocturne et habitée: plein de chouettes, d'insectes et de choses dans la nuit, s'amusant. Son parfait.

ALG

LORGUES SUITE (CHADKLAPPMUNTZ) (2003)

2010-02-16T10:56:00.000-08:00

Introduction (EC/MK/HM) / Healing Hands of Time (Willie Nelson) / Pre-Boogie Middle (EC/MK/HM) / I Had a Dream (John Lee Hooker) / Epilogue (EC/MK/HM) / There ain’t nobody but us Chickens / A Well Respected Man (Ray Davies)

EC : guitar, banjo, voice
Martin Klapper : electronics toys
Hermann Muntzing : homemade electronics

Enregistré le 13 octobre 2003 à l’Espace François Mitterrand à Lorgues, France.

Ce concert s’inscrit dans une série de rencontres organisées par le MDLC (Ministère de la culture), nouvelle occasion d’appliquer la formule magique d’un trio qui continue sur sa lancée avec autant de fougue et d’inspiration que pour leur premier album, enregistré un mois auparavant. Allers-retours entre improvisations libres et reprises inattendues sont toujours à la base du programme qui commence très fort et très énervé par une introduction chaotique époustouflante ou la surexcitation hystérique laisse aussitôt la place au dépouillement d’une balade de Willie Nelson. Impossible de savoir qui fait quoi dans ce monde grouillant de surprises et riche en sensations, du blues aigre à la dérive de I Had a Dream aux constructions hasardeuses qui se trament en direct. Si l’inconsistant Epilogue marque un passage à vide, il permet en tout cas de mieux apprécier le tonitruant There ain’t nobody but us Chickens, beau raffut de bruitages de jeux video eighties et de bidouillages indescriptibles mêlés au banjo et à la voix nasillarde délirante de Chadbourne. Enfin une surprenante reprise des Kinks (Well Respected Man, qui ne déparerait pas sur un des derniers Camper Van Chadbourne), en plaquages bruitistes iconoclastes sur lit confortable de guitare et chant, achève idéalement cette partie de jeu de dada ou on s’amuse comme des gosses !

SHOCKABILLY LIVE - JUST BEAUTIFUL (1990)

2010-02-16T10:52:00.000-08:00

Just beautiful est composé du EP The Dawn of Shockabilly, additionné de 12 autres titres de 1984-1985, et d'encore dix autres sur la version CD (!). Le tracklist est éloquent: quasiment que des reprises, mais passées par le chas d'aiguilles typiquement shockabillyesques, puis décantées dans des cuves à rake rouillées, le temps de développer le tétanos et de corrompre vraiment les distorsions dans l'acide. Je traduis: guitares mordues et manipulations de bandes, rake et plunger en contrepoint, et blagues terribles entre les morceaux. Anarchique, récapitulatif, shockabillique. Eugene démontre s'il était besoin son extrême virtuosité, en déflagrant d'hallucinants solos surreverbérisés, en nous grattant la moelle avec le rake, en passant au fil du plunger un florilège de chansons garage ou au moins sixties (Are you experienced?, The train kept a rollin', Psychotic reaction, Heartful of soul, etc...) ou seventies (Oh Yoko, Lucifer Sam...). Sidérurgique.

ALG

JAZZ BUNKER (1980)

2010-02-16T10:50:00.000-08:00

Un live au jazz bunker de Rotterdam en 1980, prétexte à un télescopage en règles de trois fous furieux: Toshinori Kondo (déjà co-responsable de Possibilities of the color plastic), Han Bennink, et le docteur fou. Trompette, euphonium pour Kondo, guitare, banjo et même piano (!) pour Doc Chad, et pour Bennink, outre sa batterie déglinguée, saxophones, clarinettes, harmonicas et trombone. Un double album bourré de fulgurances free, de pêche à pieds sur des grêves bricolées, striées de commentaires chadbourniens, avec des moments plutôt lamantin, et d'autres plus pieds de couteau, des passages éclatés et d'autres plus répétitifs, plus krautjazz quoi: Bennink est un batteur qui cogne fort, un batteur de rock en somme. Mais Chadbourne est bien guitariste de country. Donc tout va bien.

ALG

EUGENE CHADBOURNE/JOHN ZORN - SONORA (1977-1981)

2010-02-16T10:48:00.000-08:00

Publié en complément d'un magazine publié en 1998 par Materiali sonori, ce disque, compilé par le docteur, reprend des enregistrements rares de Zorn, de Chadbourne, Tom Cora, Fred Frith, Polly Bradfield, Steve Beresford, Toshinori Kondo et bien d'autres. Le magazine est émaillé de textes de Chad. Les enregistrements témoignent des expérimentations de ces trublions de la scène downtown: The Viaduct est plein de trilles, poussées par un Zorn plus oiseau que jamais. C'est bien simple, dans la musique moderne, il y a les oiseaux de Messiaen, parfois découpés dans des blocs de glace, et ceux de Zorn, dessinés au chalumeau ou remplumés au napalm. Sur Welcome West, les musiciens jouent avec le silence. Enfin The English Channel et W Va Spec sont ici servis dans des mix et versions différents. A noter: un souffle "cassette" vintage du plus bel effet, qui donne l'impression que derrière les oiseaux, il y a des cascades. Mais c'est un paradis artificiel, quoique analogique.

ALG

THE GUITAR LESSON (1999)

2010-02-16T10:45:00.001-08:00

Acteurs au premier plan de la scène avant-gardiste américaine de la seconde moitié des années 70, les deux guitaristes défricheurs croisent le manche au sein du quartet Twins, avec John Zorn et Bruce Ackley (« Vision Ease », « School ») et en duo sur une face complète du premier album de Kaiser, Ice Death. Vingt ans après moults expériences excentriques et versatiles, ils ressortent leur panoplie de guitares pour une leçon buissonnière exemplaire à défaut d'être académique. Profondément marqué par l'approche transversale de Derek Bailey (une époustouflante « Letter To Derek ») et l'esprit tordu de Captain Beefheart (cf les rythmes bancals et les harmonies dissonantes de « Twilight in Duckburg »), leur langage rompt avec les préceptes des expressions musicales toutes faites sinon pour se jouer des clichés. Le cœur de l'inspiration, c'est d'abord l'instrument lui-même et sa palette d'effets utilisés jusqu'à l'outrance : pincements, frottements, glissements, claquage et détente, cordes malmenées et caisses secouées, résonances et gratouillis multiples, hachures et tricotages rythmiques, posés en variables et équations à multiples inconnus… Plus qu'un catalogue de techniques expérimentales, il s'agit d'établir de nouvelles connexions propres à réjouir les neurones, en introduisant de la logique dans cet imbroglio, en taillant la matière sous forme de multiples facettes assemblées en combinaisons alambiquées. Une maîtrise conditionnée par l'écoute intensifiée d'un dialogue ici en improvisation totale, et, de tous les duos de guitares de Chadbourne, celui ou la symbiose est la plus forte.

SCARING OFF BASSISTS – duet session (JAZZ SUMMIT 96)

2010-02-16T10:12:00.000-08:00

EC : guitar, vocals
Ed Cassidy : drums
Grover Beach, Colorado, 1996

Take the A Train / Sophisticated Lady / Bye-Ya / Pannonica / The Song is You / Dam That Dream / I Should Care / Mr P.C. / Glad To Be Unhappy / In A Silent Way / Red Cross / Look.

En plus de faire dérailler les trains, lâcher des bombes à protons, disséquer des insectes et plier les cordes, fabriquer des armes soniques en sous sol ou graver les sillons au marteau-pilon, le docteur trouve encore le temps de folâtrer sur les terres du jazz, comme lors de cette session avec le célèbre batteur du groupe Spirit. Du Monk, du Ellington, du Parker et autres standards cuisinés à la sauce Eddie Chatterbox plus swinguante et sage que d'habitude, mais toujours relevée de digressions et outrances passagères, de gimmicks loufoques (« I Should Care ») ou de pointes d'accélération chères au guitariste. Eugene signe de souples et sautillants solos impeccablement construits (« The Song is You », « Dam That Dream ») en contraste avec la raideur sans grâce d'un Cassidy brouillon et fatigué (tout de même 73 ans à l'époque !). Rien de transcendant au final sinon une drôle de version mambo diffracté de « Bye Ya », un « Red Cross » punkbop et une vision inédite de « In a Silent Way » ressemblant à du Syd Barrett période rose qui pour une fois en serait resté à l'herbe...
EG

LIVE ON SUNSET STRIP (1986/87)

2010-02-16T10:08:00.000-08:00

EC : guitars, electric rake, voice

How Can You Kill Me, I'm Already Dead / Purple Haze / ? / The Bully Song / Psychotic Reaction / Dang Me / Shaw / 8 Miles High / Never Lock Him / Permanent Lonely / Happy New Year / Pol Pot / Cops of The World / Mr. Soul / Psychadelic Basement / Rake solo / Interview / The Bully Song / Amerika Stands Tall / I'm an Outlaw / acoustic Purple Haze 1 / Bluegrass Breakdown / Acoustic Purple Haze 2 / Universal Soldier / Rake solo / How Can You Kill Me (defective) / As an Aid to Digestion / U.N.C.L.E. Use to Love Me / KKKremmlin / Interview / Secret of the Cooler

Chadbourne est réputé pour ses performances live exceptionnelles. En voici la démonstration avec ces bandes aussi magnétiques que déboussolantes, à savourer comme un grand millésime plus ennivrant encore que « Kill Eugene », datant de la même période. A quoi peut bien carburer le docteur pour éjaculer de la sorte des barriques entières d'acide et de fuzz ? Pour exemples les versions inhumaines de « Purple Haze » et « Psychadelic Basement » à vous faire pêter la cervelle, de la fission nucléaire spontanée digne de Tchernobyl (« Psychotic Reaction ») ou des concertos d'electric rake passés au laminoir à clous puis calcinés en haut fourneau. Pas moyen de le calmer même à la guitare acoustique...! Le public en délire pousse des cris hystériques et finit sur les rotules, lessivé mais heureux.
EG

MY FIRST LSDC&W TRIP (1980)

2010-02-16T10:03:00.000-08:00

MY FIRST LSDC&W TRIP (1980)
« PreChadbournes C&W bar assault »

EC : guitars, voice
David Licht : drums
Robbie Link : double bass, cello, violin
Kramer : organ
M.E. Miller : drums

The Dentist / In a Sentimental Mood / Stand by your man / Setup & Glasses, Joe / Honey Don't

Une cassette fondamentale du plus haut interêt musico-archéologique pour qui suit le parcours tout tourneboulé de Chadbourne. Situés chronologiquement entre The English Channel et There'll be no Tears Tonight, et en complément de LSDC&W (Save19), ces enregistrements sont à la charnière des figures équilibristes des débuts et la C&W barrée revue et corrigée sans règles de The Chadbournes. Le trio avec David Licht et le violoncelliste Robbie Link (un compère de Caroline du Nord que l'on retrouvera dans Tears) tâte donc de la LSDC&W (« Honey Don't ») qui carbure encore largement à l'impro (« The Dentist », repris récemment dans Adrift). Eugene travaille son numéro de Guitar Freakout vrillé (un final hallucinant), use et abuse de la réverb, disperse les morceaux à loisir ou concentre ses phrases sur des rythmiques polygonales. Une autre forme embryonnaire de The Chadbournes apparaît dans des extraits du premier gig avec Kramer et M.E Miller. Que du très bon ! Une réédition House of Chadula s'impose...
EG

WE DON'T HAVE THAT IN THE HOME! (2008)

2010-02-16T09:51:00.000-08:00

WE DON'T HAVE THAT IN THE HOME !

House of Chadula #2008

Byob Klub (EC) / Smoke on The Water (Deep Purple) / Who the Heck is Sonny Black ? (EC/JCB) / I Got More Pussy Than Zappa (JCB) / Mr. Spooky (EC/JCB) / Dirt (EC) / Superfreak (Rick James) / Hoochie Coochie Man (W. Dixon) / Lonesome Fugitive (M. Haggard) / Misty Roses (Tim Hardin) / Pharoah and Leon Medley / Help I'm a Duck (Zappa/EC) / Pachuco Cadaver (D.V. Vliet) / Lick My Decals off Baby (D.V. Vliet)

EC : banjo, guitar, rake, duck, vocals,
Jimmy Carl Black : drums, vocals

Fin de la belle aventure du Jack and Jim Show avec le départ du vieux Jimmy. L'indian of the group s'est fait la belle (« I Got more Pussy Than Zappa » ;) et plus qu'un fidèle compagnon de route, Eugene perd un ami cher considéré comme un membre de la famille. Oncle Jimmy n'était sans doute pas le plus virtuose des batteurs mais humainement et musicalement le meilleur complice des élucubrations de Chadbourne, son jeu modeste et génial gorgé de feeling et d'une classe incroyable offrant une parfaite assise au effets de manches de Jack.
Le duo nous laisse le souvenir d'innombrables concert et des tonnes d'enregistrements (plus d'une vingtaine de cd !) presques tous essentiels, dont certains sur le propre label autoproduit de Black (Inkanish record) crée sous l'influence de Chadbourne. Avec le Live à Nagoya, We Don't have that in The Home est donc leur dernier disque, capté lors de leur unique et ultime tournée au Japon. Les archives ne manquent cependant pas et on peut espérer à l'avenir d'autres publications...

GHOST LEGENDS (1977)

2010-02-16T09:48:00.000-08:00

GHOST LEGENDS
House of Chadula #1977B

In Between Comme C and Comme Saw (EC) / Ghost Legends / Usually Not the Case (EC) / Memories of the Schonee (Tyler) / Amber (EC) / Legend of the Lawmen (Tyler) / Improvisation (Ayler) / Ghosts (Ayler).

EC : acoustic 12 string and electric 6 string
CT : baritone saxophone & clarinet

Recorded live at the Brook, NYC by John Zorn, on sept. 17, 1977.

Chadbourne inscrit un autre grand souffleur à son tableau de chasse à l’occasion de ce concert New-yorkais, pour ce qui constitue leur seul enregistrement en commun. La magie des rencontres est au rendez-vous, les deux musiciens faisant preuve d’une belle connivence et donnent l’impression de jouer ensemble depuis toujours. Tyler impose sa voix tranquillement et sans opportunisme, pour une Great Black Music presque apaisée, ou la colère cède la place à une certaine assurance tranquille, qui n’exclue cependant pas les remous et les tourments de l’âme. Le saxophoniste déroule librement le fil de sa pensée musicale avec un naturel confondant et émouvant, qui sait alors faire oublier sa technique. Son étonnant style vocal fait merveille, avec un délicieux son de baryton, puissant et charnu. Comme avec Frank Lowe (Don’t Punk Out), Chadbourne est le jeune blanc bec au service du maître, qui tire son épingle du jeu par un accompagnement original mais toujours pertinent, parfaitement à l’aise lorsqu’il s’agit de répondre aux facéties de son partenaire.
A noter que In Between Comme C and Come Saw figure également dans le recueil de duos Boogie with the Hook.

THE KITCHEN CONCERT (1981)

2010-02-15T11:32:00.000-08:00

THE KITCHEN CONCERT
House Of Chadula # 1981B

Love's Not for Me/Live Fast Love Hard, Die (Gershwin) / The Last Word in Lonesome Is Me (R. Miller) / Loves Come Around/Only Hell My Mama Ever Raised / W Va spec / Bound To Ride / Starting Over / Otto the Dog / Move It on Over / I've Just Seen a Face / Gone Gone Gone / I'm a Loser / Funny How Time Slips Away (Nelson).

EC : guitar, vocals
Tom Cora : cello
David Licht : percussion
Mark Kramer : cheap organ, tapes
John Zorn : Bb clarinet, alto and soprano sax, game calls

Bonne surprise que l'exhumation de ces bandes live d'une formation relativement peu documentée sinon dans le fondamental There'll be no tears tonight ou le copieux LSD, C&W. The Chadbournes (première mouture) a valeur aujourd'hui de groupe mythique – le line-up laisse rêveur – mais ils étaient peu nombreux alors à goûter au frasques cartoonesques complètement hors mode et hors normes d'une bande d'allumés pour qui le mot « déjanté » semble avoir été inventé (pour s'en convaincre il suffit écouter la reprise de « Move it on over»). S'éloignant de la scène de la pure impro ainsi que des rudesses sonores et conceptuelles des précédents projets (The English Channel et les collaborations avec Zorn) la troupe adopte un répertoire populaire à dominante country & western, pas vraiment tendance à l'heure de la « cold » ou « no » wave. Ce retour à la tradition est évidemment prétexte à la retrousser en se vautrant dans une débauche musicale provoquant des télescopages furibards entre country et rockabilly, montés sur les ressorts d'un groupe garage punk early sixties biberonné au free jazz ! Chadbourne joue de la guitare comme on conduit un bolide, compressant et décompressant les phrases à la manière d'un Hendrix beebop, chantant comme un dératé secoué de spasmes et de hoquets parodiques. Des gesticulations qui ne seraient qu'hystériques sans l'accompagnement doux dingue de la rythmique sautillante Licht/Cora (le violoncelle qui se fait plus gros que la contrebasse) et surtout le son vintage chaud comme un vieux poêle du « cheap organ » candide et malin d'un Kramer très inspiré. Plus en retrait Zorn badine à jouer platement de son alto ou s'amuse de ses game calls encore hésitants. Le son n'est pas terrible et les bandes magnétiques ont vieilli, mais cette musique conserve toute sa vivacité et sa pertinence presque 30 ans après !

CHADKYTRAPP (2003)

2010-02-15T11:29:00.000-08:00

CHADKYTRAPP
House of Chadula # 2003C

Hole in the Tundra / Volunteered / Dorothy Helms / The Shofa Kept a Blowin' / Turkey in the Rye / Sophisticated L. / Schenkt man sich Rosen in Tirol / Melodie in F / Sur le Pont d'Avignon / Frère Jacques.

EC : banjo and guitar, vocals
Julian Kytasty : bandoura, flutes, percussion, vocals
Evan Rapport : soprano, alto and tenor sax, clarinet, flutes, shofar

Voilà sur le papier un trio vraiment prometteur. Julian Kytasty est un maître reconnu du bandoura (luth ukrainien comportant jusqu'à 55 cordes et dont les sonorités rappellent la harpe) exerçant ses talents d'instrumentiste et de compositeur dans une relecture contemporaine de la tradition liée à ses origines, et débordant aussi dans les marges de l'improvisation (entre autres avec Derek Bailey et Roger Turner). L'éclectique et multisouffleur Evan Rapport est à la fois professeur, compositeur et improvisateur hors pair, organisateur de multiples projets expérimentaux. Trois fortes personnalités a priori compatibles dans leurs préoccupations artistiques et largement expérimentées, sauf que pour l'occasion l'inspiration semble être restée au placard. Rencontre avortée car chacun trimballe ses bagages sans parvenir à capter la magie de l'échange qui permettrait de donner corps à un jeu qui tient souvent plus du bavardage de répétition plutôt qu'à un réel projet musical comme on aurait pu l'attendre : en l'occurrence un folklore réinventé à partir des références de chacun, opérant une véritable rencontre. De cela on ne trouve que quelques ébauches mollassonnes guère convaincantes. La sauce arrive quand même à prendre parfois comme à la fin de « The Shofa Kept a Blowin' » (reprise déguisé de « The Train Kept A-Rollin' ») en référence à l'instrument d'Evan Rapport, ou avec « Turkey in the Ryela » curieuse parodie hillbilly squelettique décharnée. Le groupe convainc encore sur quelques passages de « Sophisticated Lady » mais l'impression générale est celle d'un gâchis de talent. Fallait-il éditer ces bandes dans leur intégralité ?

THE CRICKET IN MY LIFE (1998)

2010-02-15T11:28:00.001-08:00

Dans la série des Insect and Western, le doc Chad documente ici le "cricket". Accompagné d'un orchestre mandibulesque et crépitoire, il brosse à petits traits dissonnants le portrait d'un insecte abyssal, plus complexe qu'il n'y paraît, puisqu'on s'abîme dans une tapisserie de détails (où surnagent banjos, hautbois, flûtiaux débiles, percussions d'argenterie qui dégringole) si profus que leur contemplation a suffi à rendre fous les musiciens convoqués pour l'inventaire. A noter: des passages méditatifs et presque crépusculaires, qui prouvent que le cricket est aussi une créature spirituelle. The criket in my life (ce titre transforme par ricochets Chadbourne en Pinocchio - ce qui lui permet de glisser son nez en bois dans les cordes et de faire encore plus de bruits) est ici présenté dans une version différente de celle qu'on trouve sur Insect and Other Arthropods activity book, qu'on trouve dans l'extraordinaire Insect and Western Box.

ALG

AYLER UNDEAD (2001)

2010-02-15T11:25:00.001-08:00

Grob 321 - 2001

Omega Is The Alpha (Ayler) / La Marseillaise (Rouget de Lisle) / Infinite Spirit (Ayler) /Witches and Devils (Ayler) / Light In The Darkness (Ayler) / Prophecy (Ayler) / Ghosts (Ayler).

EC : acoustic and ekectric guitars, 5-string banjo
Joe Williamson : double bass
Uli Jenneßen : drums

Existence éphémère de ce groupe rassemblé exceptionnellement pour une des manifestations organisées en hommage à Albert Ayler, à l'aube du trentième anniversaire de sa mort, lors de l'édition 2000 du Music Triennial de Cologne, partageant l'affiche ce soir là avec le quartet Die Like a Dog de Peter Brötzmann.
Ayler est une des influences majeures de Chadbourne dont les reprises jalonnent la discographie. Parue il y a quelques années, la cassette « Ayler I mean You » compilait déjà différents groupes (Horror Part One Band, Brian Ritchie et Carrie Shull, Malachy Papers) autour du répertoire du grand Albert. Cette fois la formule se concentre sur le seul trio auquel s'ajoutent deux morceaux solo (non des moindres : « La Marseillaise » et « Ghost ») enregistrés à son home studio de Greensboro.
On ne « reprend » pas Ayler : on est traversé par la force de son souffle pour canaliser son énergie brute hyper expressive, toute entière tendue vers une harmonie quasi primitive, débarrassée du souci de virtuosité et affranchi de la volonté de plaire. Une attitude irréductible qui dérange et place la barre très haut ! Un challenge relevé par les trois solistes qui à partir des simples lignes thématiques entremêlent librement leur voix appelant au bousculement anarchique des sens, mais réclamant une disponibilité totale à se laisser emporter dans les mouvements troubles et fébriles d'une musique rugueuse et parfois emprunte de gravité (« Prophecy », qui évoque les pièces Insect and Western).
Le paroxysme est atteint dans les morceaux joués par Eugene en solo : une Marseillaise d'anthologie à faire passer Gainsbourg pour Michel Sardou, incandescente et ravagée (clin d'œil au « Star Splanged Banner » d'Hendrix) au crescendo irrépressible ! Enfin l'incontournable «Ghost» convoque les esprits farceurs, dans une longue version à la guitare slide, aux traits insaisissables marqués d'accents blues, évoquant l'architecture déconstructiviste des premiers guitar solos.
Une aventure réservée aux amateurs de free jazz sans concessions !
EG

DR RAKE (2005)

2010-02-15T11:22:00.000-08:00

Cd-R
Live in Rochester. New York - July 5th 2005

Duke Ellington's Sound of Love (Charles Mingus) / Four in One (Thelonious Monk) / Cheney's Hunting Ducks (EC) / The Girl From Alqueida (Vinicius de Morales/Antonio Carlos Jobim/EC/Molly Chadbourne/Paul Lovens) / Wishing All These Old Things Were New (Merle Haggard) / Over, Under, Sideways, Down (Yardbirds) / Are You Experienced (Jimi Hendrix) / One Of These Things First (Nick Drake) & Dorothy Helms & Banjo Tuning (EC) / Click Clack (Captain Beefheart) / Goin' Across The Sea ? (traditionnal) / One More Road To Cross (DMX) / From Meditation Suite (John Coltrane) / Rake Solo!!! (EC).

EC : solid body Gibson (1-8), banjo (9-12), electric garden rake (13)

Avant de devenir culte chez les mélomanes romantiques, le râteau électrique fut un moyen original de promotion pour son inventeur, qui trouva là involontairement un double objet de curiosité propre sinon à fasciner les foules du moins à attirer l'attention. Cet improbable instrument aussi stupide que génial se veut à la fois artisanal et industriel, primaire et sophistiqué, distrayant et ignoble, résumant l'approche ambivalente et distanciée de Chadbourne jamais dupe de ses choix artistiques, sérieux et déconneur en même temps.
Avatar du Doctor Chadbourne, Dr. Rake n'est pourtant pas comme on pourrait le croire un best of electric rake (seule la dernière pièce expose les circonvolutions stridentes de l'animal écorché), mais l'enregistrement de la partie solo d'un concert partagé avec Michael Hurley et publié en parallèle (Doc Rake Vs. Hurley-Man). Majoritairement constituée de chansons. La set-list est interessante car elle rassemble nombre de ses influences (Coltrane, Monk, Mingus, Hendrix, Drake, Beefheart, Haggard). Seulement Chadbourne est en moyenne forme et se contente d'assurer tranquillement, laissant sur sa faim l'auditeur habitué à des sensations plus fortes. Certains de ses chevaux de bataille des plus entraînants paraissent ici bien poussifs : "Goin' Across The Sea" traverse le calme plat, « One More Road To Cross » est privé du groove du trio avec Jimmy Carl Black et Pat Thomas, et même « Are You Experienced » apparaît pour une fois plus nerveux qu'excitant. La suite de Coltrane semble quand à elle tourner en pilotage automatique … Malgré une reprise inédite d'un vieux titre des Yardbirds, hendrixifiée à point, ce disque n'apporte rien de nouveau et manque trop de « mojo » pour séduire. Dans la série des bons concerts solo, écoutez plutot Kill Eugene ou Normalized.
EG

DR EUGENE CHADBOURNE'S ADVENTURES AT THE GUITAR FESTIVAL (1999)

2010-02-15T11:18:00.000-08:00

Double-disque témoignage du festival de guitare organisé par Eugene Chadbourne au Tonic (NYC) en 1999, cet album est composé de duos et trios (CD 1), avant de s'abîmer tout à fait dans une free-form jam sur le deuxième CD, où tout le monde vient picorer et déchiqueter la carcasse commune. Chadbourne y croise le fer avec d'autres fins bretteurs comme Thurston Moore, Jim O'Rourke, Kim Gordon, Lee Renaldo, Loren Mazzacane Connors, Joe Morris, Elliot Sharp, Alan Licht, Kenta Nagai, Misha Feigin, Don Fleming, David Watson. La musique est expérimentale, improvisée, et l'ensemble aussi foisonnant que la liste des participants le laisse supposer. Lorsque le jeu frétillant, et pour ainsi dire insecte du docteur est confronté aux aurores boréales de Loren Mazzacane Connors, le contraste est saisissant et fait moins penser à un clash of the titans qu'à un dialogue entre un criquet philosophe et un géant dépressif. Un disque somptueux donc, mais pour amateur de Freely improvised guitar pieces avec assez d'estomac pour s'avaler sans flancher tous les bons petits plats de ce repas gargantuesque.

ALG

LIVE WITH DOCTOR DARK (2004)

2010-02-15T11:15:00.000-08:00

Chadbourne participe discrètement à cet hommage à Captain Beefheart, fondu dans le groupe Doctor Dark, où il délivre parties de banjo, de guitare électrique, et chante sur quelques titres.

Après un Plastic Factory et un Moonlight on Vermont calibrés à l'identique, la folie fait son apparition sur Steal soflty trough snow, puis Eugene et Bill Saunders se répondent sur les titres suivants. Sur Pachuco cadaver (où Eugene reprend le discours fast and bulbousesque de Beefheart) et Smithsonian institue blues, il se lance dans des parties de guitares assez réjouissantes. Le banjo se taille sinon la part du lion, apportant une touche cérébrale supplémentaire aux compositions schizoïdes du Captain, par ailleurs restituées sans grande originalité, mais ce n'est sans doute pas le propos de Doctor Dark, groupe hommage. Un disque agréable et modeste. Un disque qui donne envie de réécouter Captain Beefheart.
ALG

ACHEY RAKEY HEART/CHECKERS OF BLOOD (1993)

2010-02-15T11:09:00.000-08:00

45 tour extrait de Terror has some strange kinfolks...

DR. CHAD'S COFFEE CURE (2006)

2010-02-15T05:11:00.000-08:00

House of Chadula # 2006B

Lush Life (Billy Stayhorn) / Billy Yow (EC) / Shapes of Things (Samwell-Smith/Mcarty/Relf) / Hazy Jane (Nick Drake) / Leaves Are medicine (Lizzie Chadbourne/EC) / Rake VS. Plunger (EC) / Sestina For God (EC) / You Got Two Again (Roger Miller) / Forgiven (EC) / Don't Explain (Billy Holiday/Athur Herzog jr.) / Anticipated (Lizzie Chadbourne/EC) / ? / More Than This (Brain ferry) / ? / Pay No Attention To Alice (Tom T. Hall) / To Derek Bailey (EC) / Miss Ann (Eric Dolphy) / Chunk O' Hash ("public domain").

EC : banjo, guitars, vocals, rake, plunger, vinyls, tapes, casios, percussion, various stuff

A défaut de réelle nouveauté ce disque fourre-tout présente l'avantage d'offrir un catalogue représentatif de son travail en solo. Au programme : ballades jazz douces-amères avec performance de crooner outsider ("Lush Life", "Don't explain"), pieds de nez cartoonesques d'une country dopée et revisitée façon Tears ("Billy Yow"), tourments de déchirements bruitistes ("Rake VS. Plunger") ou surprises de collages plunderphonic (tendance très Vicky Bennet cette fois-ci), improvisation beebop faussement maladroite et version 3D de free-music (hommage au regretté Derek Bailey), reprises menées à contre emploi ("More Than This" de Brian Ferry, massacré au Casio !) ou réinventé dans le plus grand respect ("Way To Blue" de Nick Drake). Chose rare, Chadbourne s'applique à chanter et, qui plus est, soigne l'enregistrement réalisé en studio pour la plupart des morceaux qui bénéficient d'une agréable clarté grâce à des effets rétros d'overdubbing. La version renversante de technique et de musicalité (à la manière des premiers Guitar solos) de "Miss Ann", achèvera de convaincre tout amateur de Chadbourne qui se respecte d'acquérir un des meilleurs crus de sa discographie.
EG

HEARING IS BELIEVING (2003)

2010-02-15T05:04:00.000-08:00

Inkanish 2006
Boxholder 053

Jack Talking (EC) / Eleonor Rigby (Lennon/McCartney) / Cheney's Hunting Ducks (EC) / Pithecantropus Erectus (C. Mingus) / Salts Peanuts (D. Gillespie) It's Five O' Clock Somewhere (Brown/Rollins) / The Long Hot Summer Night (J. Hendrix) / Mom and Dad (F. Zappa) / The Girl From Al Queda (EC) / Intro To Willie (EC/JCB) / Willie The Pimp (F. Zappa) / What's Goin' On (M. Gaye) / Everybody's Got Something To Hide Except For Me and My Monkey (Lennon/McCartney) / It's Getting Hot in Here (Nelly) Misty Roses (T. Hardin) / When The Grass Grows Over Me (C. Walker) / I Don't Know (EC) / The Word (Lennon/McCartney).

EC : guitar, banjo and vocals
Jimmy Carl Black : drums and vocals
Pat Thomas : Fender Rhodes, electric piano, keyboards, organ and cheap electronics
Schroeder : additionnal percussions, drums, vibraphone, electronica, mixing and recording

Ce disque confirme l'importance de Pat Thomas dans la renaissance du Jack & Jim Show. Lâchant des sons comme on jette des sorts, il est l'ingrédient magique qui ravive la formule gagnante du duo retrouvant force et inventivité. Car Thomas ne joue pas seulement le rôle d'additif, mais plus structurellement, intervient comme moteur de transformation du jeu, versé dans plus expériences psychédéliques et possédé par un irrépressible GROOVE (dans la veine du « One More Road to Cross » de We'll Be Together Again). Pour preuves la version locomotive lancée littéralement en apesanteur du « What's Goin On » de Marvin Gaye, qui vous laissera un sourire béat ; le bien nommé « It's Getting Hot in Here » (simple et efficace mix de 2 bandes en parallèles) qui sonne comme du Medeski, Martin & Wood défoncé ; le banjo extatique de « The Word » soutenu par les petites touches ingénieuses de Thomas et la batterie hypnotique de Jimmy Carl Black ; ou encore d'autres reprises des Beatles métamorphosés en country jazz à la sauce Beefheart soft (« Eleonor Rigby ») ou plus-que-zarbi (« Everybody's Got Something To Hide Except For Me and My Monkey"). Également au programme l'inévitable « Willie Le Pimp » chanté par l'indien du groupe sur fond d'orgue cheezy ; Zappa toujours avec un "Mom and Dad" en dérapage contrôlé précédant un décollage radical de guitare électrique ; du Hendrix brûlant et magnétique ("The Long Hot Summer Night », malheureusement coupé au moment ou le morceau décolle vraiment). Le trio ne cesse en fait d'enfiler les perles : jazz iconoclaste et voyou (« Salt Peanuts » à la manière de The Chadbournes), délire Tex Averyen (« It's Five o Clock »), naïveté sensible (« Misty Roses" de Tim Hardin) ou détournement potache ("Girl From Al Queda").
EG

CHADBOURNE BARBER SHOP (1996)

2010-02-15T05:02:00.001-08:00

Dr Eugene Chadbourne's new archive of insanity! Le titre est prometteur. Le disque est foisonnant, et surprenant. Chadbourne enchaîne les titres avec un heureux sens du contraste, de Why kids go to school joué avec les Violent Femmes à The list is too long, avec les Sun city girls, de Camper Van Chadbourne à The Nashville session men, de The evergreen quartet à the Red Clay Ramblers, sans oublier Jimmy Carl Black ou sa fille Molly. Hyper entouré, il propose ici un disque extrêmement varié, passant du punk à la country impeccablement restituée, presque avec ferveur (Texas Medley), de l'impro totale (Memories of the Schonee, et son intro indienne, avec le saxophoniste Charles Tyler) à la comptine tordue (Nightmare on Helms street, qu'on retouve aussi sur The perfect C&W duo tribute to Jesse Helms), du trip Jack and Jim show primitif et martelé (Don't ask don't tell, avec Molly qui surnage) au gros délire vraiment pété des jointures (They warned me not to go to Africa, énorme collage à l'acide). Un disque qui donne le vertige, et résume assez l'oeuvre kaléidoscopique du Docteur: complexe au point de transformer votre tête en boule à facettes.

ALG

THE ZU SIDE OF CHADBOURNE (2000)

2010-02-15T04:51:00.000-08:00

Croisant le fer avec le groupe de free-punk italien Zu, le docteur livre ici treize machins totalement improbables, télescopages en toute liberté d'influences hétérogènes, de punk et même d'une sorte de métal (non répertoriée dans le tableau de classement périodique des éléments), de jazz et de frit. Le tout, excellemment restitué avec un son à la hauteur, est un voyage aussi surprenant que jubilatoire, plein d'énergie, de surprise et de groove latent (comme la bête enfouie dans le lagon noir, qui attend son heure, mais qu'on sent frémir à la surface - la bête ici, c'est la basse de Massimo). Pour couronner le tout, les titres sont empruntés à des grands classiques, mais chadbournisés (juste au niveau du titre, car les morceaux n'ont rien à voir avec ceux auxquels ils font référence). On ne peut résister au plaisir d'en citer quelques-uns: Chadbourne in the sky with diamonds, Holiday in chadbournia, Ascenseur pour le chadbourne, et enfin l'alléchant Everybody needs a chadbourne (to love). Deux titres résistent à la blague: le Cosmos de coltrane, et Spirits de Albert Ayler. C'est d'ailleurs davantage à ces deux divinités tutélaires qu'à l'humour potache des détournements de titres qu'il faut se fier. The Zu side est un disque free du meilleur cru. Avis aux amateurs.

ALG

Fructueuse rencontre avec la formation italienne lors du «Résurrection festival» de 1999 à Rome, pour une formule purement instrumentale avec un docteur Chadbourne en guest star omniprésente, jusque dans les titres des morceaux.
Dans un style fusion qui fait penser aux hollandais de The Ex, le groupe marie l'énergie brutale du punk rock à la finesse et la créativité du jazz. Une rythmique souple et puissante (gros son de basse et batterie énervée) qui ouvre le terrain au jeu virtuose de la trompette érudite de Roy Pacci, se trouvant au premier plan et seul souffleur, en l'absence occasionnelle du saxophoniste Luca Mai.
Chadbourne évolue en électron libre, travaillant en contrepoint des textures à la guitare électrique, réussissant à faire monter le taux d'adrénaline par quelques poussées soniques et envolées lyriques déjantées dont il a le secret.
Ne pas se laisser abuser par l'apparence déconneuse du groupe ou le détournement des titres (attention il ne s'agit pas des thèmes originaux !) car toutes les musiques sont en fait très largement improvisées mais avec une rigueur et une précision permettant le développement inspiré et aventureux de morceaux très variés.
A noter entre autre la magnifique progression et la tension d'un morceau tel que Porgy & Chadbourne, dans un registre pourtant moins speed. Egalement quelques passages dans un style jazz plus classique et au climat étrange (Inna Gadda Na Chadbourne).
Un album dense et excitant, plutôt inclassable, qui réclame une écoute attentive. Son apparente complexité et son ambiance quelque peu tourmentée (la fameuse Zu side ?) pourra rebuter ceux qui préfèreront les chemins plus balisés des reprises du successeur Motorellington.
EG

WILD PARTNERS (1997)

2010-02-15T04:47:00.001-08:00

House Of Chadponk HRCd 006
House of Chadula #1997B

Wild Bill (EC/DW) / Lament For Sonny (EC/DB) / Epistrophy (Monk/EC/TT) / Lament For Tal (EC/LMC) / 52nd ST. Theme (Monk/EC/TT) / Wild Bill I-II (EC/DW).

EC / Davey Williams / Tony Trischka / Duck Baker / Loren Mazzacane Connors : guitars, banjos

Pour ce deuxième album fait maison du label House of Chadponk (précurseur d'House of Chadula), Chadbourne s'entoure de compagnons de sa génération avec qui il partage l'expérience de l'improvisation et l'attrait pour une relecture moderne de la tradition. Quatre partenaires pour autant de duos laissant libre cours à l'art de la conversation voire de la confrontation. « Wild Bill » tient d'avantage de la joute que du dialogue courtois, ou la furieuse guitare électrique d'un Davey Williams écorché semble acculée à en découdre avec les réactions belliqueuses d'un Chadbourne luttant à l'acoustique, le tout produisant des salves soniques poussant fort le tensiomètre de votre système nerveux, jusqu'au délitement final (« Wild Bill I-II »). L'échange est moins combatif avec Duck Baker mais entretient toujours une tension palpable dans l'imbrication des voix alternant réflexions dubitatives et affirmations péremptoires sans qu'aucun n'ait le dernier mot au terme de ces dérives hasardeuses. Plus aventureux encore, la compagnie de Loren Mazzacane Connors nous entraine en voyage dans les vastes paysages oniriques et perdus d'un western au climat Lynchien, composé instantanément dans une parfaite connivence et constituant la pièce de résistance de l'album.
De leur côté Eugene et Tony Trischka nous font goûter à l'alcool fort de Thelonious Monk, filtré dans l'alambic de leur banjo et parfumé à l'essence bluegrass («52ST. Theme »). Les instruments désacordés d' « Epistrophy » défilent comme la bobine ralentie d'un vieux film en noir et blanc, désossant le thème et dépouillant son rythme pour en dispenser une version des plus rustiques.
EG

CHAD-BORN AGAIN (1991)

2010-02-15T04:42:00.000-08:00

House Of Chadula # 1991A

Cop Died for Golf Course/People With Too Much / Cross My Heart / Christian Canons / Memories of Dubrovnik / Dirt / The Bird / Big Muddy / Bunyan / Jesus Protects Mexico / Devil on the Radio / Skip a Rope.

EC : guitars, banjo, vocals
Joey Conroy : sitar, dulcimer, mini-bass, cello, violin, lap steel
David Stilley : reeds and flutes, created multi-tracked horn sections
Murray Reams : drums
Jon Rose : violin, prepared piano

On se demande bien pourquoi cet excellent album n'a pas trouvé preneur à l'époque - refusé par une demi douzaine de label indépendants - alors que l'enregistrement est particulièrement soigné (en studio et sur seize pistes) et que la musique, bien que toujours affranchie des normes, y est plus accessible qu'à l'accoutumé. Difficile, il est vrai, de classifier cet ensemble de chansons qui relève plus d'un folklore imaginaire que d'un produit formaté pour l'industrie du disque. Creuset alliant avant-garde country, égarements d'improvisation free, arrangements et instrumentation insolites, inventions bric-à-brac toujours soucieuses du détail, ce disque ne peut que ravir les oreilles des esprits curieux et avides de bizarreries exotiques. Du travail d'orfèvre concocté par un groupe rejeton de la Chadbourne Baptist Church, ou se distinguent les personnalités atypiques des multi instrumentistes Joey Conroy et David Stilley (UT Greet). Le violon méphistophélique de Jon Rose fait son apparition sur les trois derniers morceaux joués en duo avec Chadbourne, nous régalant de moments gaguesques (le piquant et pathétique “Jesus Protect Mexico” ; les voix filtrées de “Devil on the Radio”).
Ces titres issus d'une session différente et plus artisanale (entendons “low-fi”) proviennent du EP sortie chez Ralph Record et dont la pochette inspire celle de Chad-Born Again. A noter également que “Bunyan” figure sur Nijmegen Hassen Hunt.
EG

THE TASTE OF THE LEFTOVERS (2001)

2010-02-15T04:36:00.000-08:00

Inkanish CDR 2001

I'm Not Satisfied (Zappa) / Something She Said (W. Nelson) / Livin' in a Bottle (EC/Gil Scott Heron) / Hallucinations (T. Buckley) / Don't Bogart That Evil medley : Don’t Bogart That Joint (S. Wagner)/Evil (C. Burnett) / The A.I.M. National Anthem (EC/JCB) / Lizziebird Medley : Lizziebird (EC)/One More Box of Matches (EC) / White Rabbit (Jefferson Airplane) / Love of My Life (Zappa) / How Could I Be Such a Fool ? (Zappa) / Mom and Dad Waltz (L. Frizzell) / Help, I'm a Rock (Zappa).

EC : guitar, banjo, vocals
JCB : drums, vocals
Sandro Oliva : guitar and vocals on Help I’m a Rock

Inutile d’attendre de grands bouleversements dans cette sixième production mais se satisfaire de retrouver deux vieux potes qui continuent imperturbablement leur route, avec Jim (« the indian of the group ») dans le rôle du porteur et Jack (« Doctor Chad ») celui de l’éclaireur.
Si 2001 : a spaced odyssey accusait une sérieuse baisse de régime, The Taste of the Leftovers présente le Jack and Jim Show regonflé à bloc qui fait mieux que s’accomoder des restes. Rarement leur musique n’a été aussi concise, énergique et grisante. L’album privilégie les tempos rapides où le duo excelle (« Something She Said », « Hallucinations ») et contient quelques bombes sans retardement à vous ravager la tête et les tripes (le stoogien « I’m not satisfied ») grâce à la magie hypnotique des envolées de guitare et des lignes épileptiques de banjo, transportées par la batterie dépouillée et sauvage (pour ne pas dire primitive) de JCB. Au dela des plaisirs de la défonce physique, ce qui frappe surtout c’est leur esprit authentiquement roots et sans apprêt, éloigné des poses forcées de vieux adolescents.
Le guitariste italien Sandro Oliva participe à l’apothéose finale du classique zappaien « Help I’m a Rock », boucle rythmique imparable ou peuvent se greffer tous les délires.
Mélangeant enregistrements live (Italie) et studio (Chez JCB en Allemagne) The Taste... serait un album parfait sans ses quelques moments de faiblesses (« White Rabbit » méconnaissable et décevant) et le chant parfois catastrophique d’un Eugene (on lui pardonne) trop occupé sur son manche (« How Could I Be Such a Fool ? »).
EG

JESSE HELMS BUSTED WITH PORNOGRAPHY (1997)

2010-02-15T00:57:00.000-08:00

Un festival de protest songs interprétés par le docteur et ses amis, des Violent femmes à Camper Van Chadbourne, du joueur de pedal steel Don Helms (rien à voir avec le sénateur Helms, cible de la satire) à Jimmy Carl Black, du Legendary stardust cowboy (là? pas là? juste cité?) au saxophoniste anglais Lol Coxhill. L'essentiel des chansons est signé Chadbourne, qui fait ici une brillante démonstration de ses talents de songwriter: Today's gun permits, Sex with the sheriff, Hit on a bubble, sont des gemmes. Avec Jimmy Carl Black, il livre un superbe Brother, can you spare a dime? (la chanson de la grande dépression). Avec Camper Van Chadbourne, il se fend d'un excellent Take the skinheads bowling. Chadbourne sort ici une collection de chansons carrées, calibrées (quoiqu'un peu chadbournized dans les coins), très bien enregistrées, et toute entières tournées vers la figure grotesque et détestée de Jesse Helms, sénateur de Caroline du Nord, sur le portrait duquel Eugene s'entraîne tous les matins au bazooka. Helms (pas Don, Jesse) est la levure idéale pour faire lever toute cette colère. Il sera plus tard étrillé par The Jack and Jim Show dans The perfect C&W duo's Tribute to Jesse Helms, à la pochette encore plus moche (!)

ALG

BOOGIE WITH THE HOOK (1997)

2010-02-15T00:47:00.001-08:00

Un disque entier consacré aux duos. Avec Han Bennink, tout d'abord, qui accompagne la reprise de Whisky and women de John Lee Hooker en tapant sur des cartons à pizza (!), avant de se rabattre sur les fûts de sa batterie: le morceau part du blues commes les fusées de Cap Canaveral, avant de s'abîmer dans l'espace. Sur la plage 4, tandis que Han Bennink fait claquer ses baguettes sur ses cerclages (ou ses annuaires, ses pizzas ou ses côtes de boeuf, qui sait?), Chadbourne brode une sorte de mélopée countryphrénique qui louche et bascule parfois du côté de la guitare zouk, avant de dérailler dans un accident de distorsion. Aux côtes de Derek Bailey, son maître en guitares non-euclidiennes, Chadbourne se lance dans un In search of Carl la Fong free et détendu, entrecoupé de commentaires des deux hommes, qui causent en jouant, comme d'autres fument en travaillant ou téléphonent en conduisant. Sur In between comme C and come saw, il fait du macramé avec le saxophoniste Charles Tyler (dans macramé il y a cramé). Le titre, long d'un quart d'heure, est plein de lueurs et de lucioles saxophoneuses microtonales. Puis c'est au tour de Volkmar Verkerk de s'y coller: les deux banjoïstes frottent et dépiautent leurs instruments pour voir ce qu'il y a dedans. Enfin, Chadbourne retrouve John Zorn pour un Red lightning part 1 free et franchement désossé, où les deux camarades de jeu jouent à cache-cache, comptent les douze mesures d'un blues en fermant les yeux, se font peur en surgissant des armoires, poussent des cris dans les coins d'ombre et jouent à "je te tiens par la barbichette" avec des anches de saxophone.

ALG

LIVE AT THE ZAPPANALLE #14 (2003)

2010-02-14T12:49:00.001-08:00

Inkanish Cd-R
July 25, 2003 Germany

That Buggy Boogie Woogie (D. Van Vliet) / I Wish I Could Sprechen Sie Deuch (S. Backus) / Mom and Dad (F.Zappa) / Willie The Pimp (F.Zappa) / Take Your Clothes Off (F.Zappa) / My Banjo Wants To Kill Your Momma* (F.Zappa) / Concentration Moon (F.Zappa) / The Dust Blows Forward (D. Van Vliet) / Big Boss Man * (J.Reed) / The Girl From Al Quada (EC/Stan Getz) / I Support The Troop (EC) / Message To Pretty (A.Lee) / Whishin’ All Those Things Were New (M.Haggard).

EC : guitar, banjo, vocals
JCB : drums and vocals
Additionnal musicians :
Mike Keneally : guitar*
Martin Smith : trumpet
+ Andy Frizell

Ce concert s’inscrit dans la quatorzième (!) édition du Festival dédié à Frank Zappa (voir http://www.mosemoses.de/) et qui rassemble un grand nombre d’artistes (spécialement cette année là) tous fans ou ex collaborateurs du maître. Le Jack and Jim Show y trouve naturellement sa place par son répertoire largement zappaien et sa moitié percutante qui, faut-il le rappeler, est un des membres originels et désormais historique des Mothers !
Leur prestation est efficace comme toujours mais n’apporte rien de très neuf, sinon la participation inédite et ponctuelle de membres des Muffin Men, un des groupes de J.C. Black, et de Mike Keneally, ancien partenaire de Zappa dans les années 80 et 90, dans une excellente version de My Banjo wants to kill your Mama.
On appréciera également l’ambiance très décontractée et particulièrement sereine qui profite aux morceaux tels que Willie The Pimp et Take Your Clothes off. Le duo signe les meilleures versions à ce jour de Girl from Alkaida (détournement de la célèbre Girl from Ipanema) et I support the Troop (hypnotique). Un show qui s’avère finalement plus qu’honnête avec cependant une petite réserve sur le mixage, au son de guitare électrique beaucoup trop effacé et parfois à peine audible. Ces morceaux (That buggy boogie woogie, Sprechen Sie Deuch, My Banjo Wants To Kill Your Momma) figurent sur le triple CD de cette édition 2003 édités par les allemands de Arf Society (http://www.arf-society.de/indexpur.html).
EG

THE 7TH STREET ENTRY NIGHTSHIFT (1995)

2010-02-14T12:44:00.001-08:00

Inkanish CDR 1995
Minneapolis, 8 may,1995

EC : guitar, banjo, vocals
JCB : drums, vocals
I'd Like To Go Home Again (Hall) / B.Y.O.B.Klub (EC) / That Buggy Boogie Woogie (Van Vliet) / Lonesome Cowboy Burt (F.Zappa) / Willie The Pimp (F.Zappa) / Concentration Moon (F.Zappa) / Steal Softly Through Snow (Van Vliet) / Prelude To Chili In A Navajo Taco (Black, EC) / Desert Storm Chewing Gum (EC) / Big Boss Man (J.Reed) / You Can't Roller Skate In A Buffalo Herd (EC) / Choppin' Down Weed (EC) / The Electric Extremity And Other Madness (EC) / Mom And Dad (F.Zappa) / Way Down Yonder In Fayettenam (EC) / Kolorado Koolade (J.Paycheck) / Hey Baby, Que Paso (A.Meyers).

Le public de Minneapolis est spécialement gâté puisqu’il à la chance de pouvoir assister au troisième show de la soirée (!) (Jim : “This is ridiculous for an old guy like me to have to play 3 shows in one night”) qui fait suite au Live Ceder Cultural Center, également paru sur Inkanish. Si le concert débute poussivement (un BYOB Klub moins accrocheur qu’à l’habitude ; un batteur en baisse de tension) et s’annonce comme la continuation tranquille et sans surprises du show précédent, c’est sans compter sur les ressources du duo, porté par un public enthousiaste, qui retrouve progressivement son énergie (Steal Softly, Prelude to Chili, Desert Storm). La playlist offre l’intérêt de proposer des titres inhabituels, tel le réjouissant You can’t Roller Skate in a Buffallo Herd ou le trop rare Choppin’ Down Weed (intense moment de guitare effarante) tout droit sorti du mythique Country Protest. Entre autres bons moments on suivra la mutation réussie de The Blimp en excursion bruitiste à coups de « Plunger ». On regrette qu’une fois de plus l’enregistrement ne restitue pas la véritable ambiance des concerts de Jack & Jim, présentant ici un show honnête et varié, qui sans être un incontournable aura au moins laissé un excellent souvenir aux protagonistes.
EG

OLD TIME BANJO (2002)

2010-02-14T10:20:00.000-08:00

Un très bel EP enregistré à Pau, un mardi matin de 2002: c'est ce que nous apprennent les notes de pochette. Le disque est une production du petit label français Relax ey Voo. Le docteur y déflagre cinq morceaux de banjo en y mettant plus de doigts que les dieux hindous multibranches n'ont de membres. Au programme: trois traditionnels ramifiés et effilochés en direct par un Chadbourne dopé à l'énergie du petit matin (Cumberland, Rabbit in the Pea Patch, Cluck Old Hen), un Captain Beeefheart détricoté et désossé (Click Clack) et le Graveyard de Cousin Emmy and the New Lost City Ramblers mille fois défait et refait, comme le canevas de Pénélope. Car le docteur dévoile ici son vieux coeur de brodeuse, enfilant sur ces airs vénérables des perles banjoïstiques qui n'appartiennent qu'à lui. Le son est impeccable, la fraîcheur réjouissante, la lumière très pure. Un disque court, mais une grande réussite.

ALG

OVERPOPULATION AND ART - With JELLO BIAFRA (1994)

2010-02-14T08:59:00.000-08:00

Thicker record T-003
1994

Overpopulation and Art (Biaffra, EC) / Night Of The Living Dread (Black Uhuru/Jack & Jim) / Jicarello Fence Dispute (EC/JCB)

EC : banjo, voice, tapes
Jello Biafra : tapes
Jimmy Carl Black : drums

Ce vinyle 7’ fut distribué uniquement avec le deuxième numéro de « Thicker », magazine musical US composé essentiellement d’interviews dont celui très intéressant avec Chadbourne.
La première face marque la collaboration inusitée avec Jello Biafra, ex chanteur du groupe punk Dead Kennedys, fondateur du label «Alternative Tentacles» (cf l’album Terror has some Strange Kinfolk), militant écologiste notoire, et auteur de « Nazi Punks Fuck Off », chanson souvent reprise par Chadbourne (excellente version dans Kill Eugene). « Overpopulation and Art » est un curieux montage sonore entretenant la confusion devant le bombardement d’informations et l’entremêlement de paroles piochées dans des extraits radiophoniques ou télévisés semblent t-ils, avec ça et là quelques (très) rares fragments musicaux.
La deuxième face est consacrée au Jack & Jim Show des débuts, avec deux titres tirés de leur premier album Locked in a Dutch Coffeeshop. D’abord une version spéciale de « Night Of The Living Dread » au banjo désaccordé sur une rythmique vicieusement ralentie du meilleur effet. « Jicarello Fence Dispute », qui juxtapose des extraits live sur la base de « Prelude to Chili In A Navajo Taco » (partie centrale comprenant un pastiche probant de chants indiens et conclusion en bidouillage bizarroïde), démontre les qualités du jeu rustique mais hypnotiquement captivant de l’ancien batteur des Mothers.
Un joli doublé ! EG